多图丨“髹漆”与共——清代广作外销漆器展览在广东省博物馆开幕

神秘大漆，绮丽世界；坚牢于质，光彩于文。

“以漆漆物谓之髹。”从距今八千年跨湖桥遗址出土的漆弓，到春秋战国时期的礼仪重器；从宋元明清工艺技法的“千文万华，纷然不可胜识”，至广作外销漆器漂洋过海，走进欧洲宫廷与贵族府邸，成为世界感知东方生活美学的重要窗口。

中国是世界上最早制造、使用并传播漆器的国家，广作外销漆器不仅是中国漆文化全球传播的重要载体，更是东西方文化交流互鉴的重要见证。

2025年11月27日，由广东省博物馆主办的《“髹漆”与共——清代广作外销漆器》正式开展，展览以广东省博物馆的特色馆藏为依托，汇聚了洛里昂法国东印度公司博物馆、卡地亚典藏、香港艺术馆、香港海事博物馆等海内外多家机构收藏的约130余件/套珍贵藏品，追溯中国漆艺的发展脉络，解密岭南漆艺的地方特色，呈现广作外销漆器在对外贸易与文化交流中的辉煌成就与贡献，展期将至2026年5月17日。

以漆为媒，经纬千年：

再现广作外销漆器与中国漆文化的全球叙事

本次展览以“‘髹漆’与共”为题，通过工艺、审美、贸易、传播等多重视角勾勒出中国漆文化的全球影响力。展览分为“千文万华”“错彩金髹”“时尚风标”和“熠熠生辉”四大篇章，讲述美美与共、休戚与共、天下大同的东方生活美学。

展览通过四个精心设计的单元展开叙事，“千文万华：中国传统漆艺”从原料到工艺，追溯中国千年漆艺发展脉络；“错彩金髹：广作外销漆器”聚焦岭南，展示地方漆艺源流、产地及工艺特色；“时尚风标：外销漆器在西方”再现东方漆艺珍品对欧美上流社会审美与时尚的强势影响力；“熠熠生辉：当代漆艺创作”则呈现传统工艺在当下的创新传承。

数字赋能，漆艺“活”现：

数字技术营造沉浸式感官盛宴

本次展览运用AIGC、裸眼3D、仿真建模、全息投影、AR等数字技术，打造了折屏裸眼3D动画、解密神秘大漆等多个沉浸式多媒体展项，让静态的文物活起来，让传统的广作外销漆器制作工艺得以直观展示，再现了中国金漆屏风远渡重洋，影响欧洲宫廷审美时尚的场景，为观众打造一场跨越时空的感官盛宴。展览还基于“漆画广府”“活态漆韵”主题定制AR交互透卡，观众扫描AR透卡可查看文物三维模型细节，触发工艺解析。

匠心传承×轻雅趣玩：

三十余款文创解锁漆艺新表达

本次展览文创系列将馆藏广作外销漆器的百年华彩与现代设计相融合，让传统漆艺以全新姿态回归当代生活。

结合当代审美与实用需求，推出延续传统漆器工艺的“匠心传承”，以及运用镭射烫金、螺钿镶嵌等创新工艺的“轻雅趣玩”两大产品系列共30余款产品。美食文创方面，研发团队借鉴我馆的“漆盒”建筑造型，设计了精美的“漆盒”蛋糕系列美食文创，将建筑艺术与甜品美学进行巧妙融合。

此外，还与服饰品牌“织造司”联名合作，从馆藏漆器中提取代表性纹样，经由现代设计转译，推出五款联名衣裙，让古典纹样跃然于服饰之上，行走间尽显东方美学的流动意蕴。

跨界联动+全龄覆盖：

十余项原创教育活动邀你共赴漆艺之约

展览期间，将举办不“漆”而遇·手作工坊、大漆寻踪——重返“十三行”等多项原创教育活动，还将与广东省立中山图书馆、广州公交集团客轮有限公司、阳江市阳江漆器博物馆等多家机构跨界联动，共同举办漆艺手作、研学、导赏等课程，融合现代科技与文保理念，以互动体验打破传统传播模式，让漆器文化可感可及。

大漆之艺，凝聚自然与人文的智慧；广作之光，绽放文明交融的辉煌。《“髹漆”与共——清代广作外销漆器》展览是一场关于匠心与美学的展览，更是一段跨越山海、贯通古今的文化旅程。欢迎广大观众走进广东省博物馆，在漆艺的温润光泽中感受中国工匠的美学追求，在跨时空的中西对话中体悟文明互鉴的永恒力量，一同共赏这永不退色的人间繁华，见证大漆之美历久弥新、流光千年。

展览名称：“髹漆”与共——清代广作外销漆器

展览时间：2025.11.27—2026.5.17

展览地点：广东省博物馆展厅三

主办单位：广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）

协办单位：洛里昂法国东印度公司博物馆、卡地亚典藏、香港艺术馆、香港海事博物馆、中国科学院华南植物园、广州博物馆、广州市文物考古研究院、广州美术学院美术馆、广州十三行博物馆、广州市迪士普音响博物馆、广东海上丝绸之路博物馆、阳江市阳江漆器博物馆

重点文物介绍

错银鸟纹青铜罍（léi）

战国（公元前475—前221）

肇庆松山战国墓出土

广东省博物馆藏

错银鸟纹青铜罍运用了朱漆填色的髹漆技法，被认为是广东迄今考古发现年代最早的髹漆器皿。

“蕃禺”椭圆形漆盖盒

秦（公元前221—前207）

1953年广州西村石头岗秦墓出土

广州博物馆藏

（原件展出时间至2026年2月底）

木胎，椭圆形，髹黑漆，盖面绘云纹，有“蕃禺”两字烙印。“蕃禺”即“番禺”，是秦汉时期南海郡的郡治。这是“蕃禺”地名迄今所见最早的考古实物例证。

剔犀云草纹漆片

南宋（1127—1276）

“南海Ⅰ号”宋代沉船出水

广东阳江海上丝绸之路博物馆藏

漆盘或漆盒底部残片。

“携琴访友”纹漆盒残片

明万历（1573-1620）

“南澳Ⅰ号”明代沉船出水

广东省博物馆藏

“南澳Ⅰ号”沉船位于广东省南澳县三点金海域，沉没的年代约为明万历早期。船货主要为明代粤东或者闽南及江西一带民间瓷窑生产的青花瓷器。出水的这件漆盒残片，通体髹红漆，采用戗金工艺饰“携琴访友”图案，残片背部有凹槽，推断为漆盒抽拉式盖门的残件。

广州漆器店

关联昌绘（庭呱，活跃于1840—1870年代）

19世纪

纸本水粉

香港艺术馆藏

展至2026年2月底

“广东协呱造”朱漆描金人物故事圆盒

道光二十四年（1844）

广东省博物馆藏

圆盒一对，以朱漆为地施以描金工艺。一件盖面主体纹饰为庭院人物故事图案，盒身以西洋卷草纹围饰一周；另一件盖面主体纹饰为花舫行乐江景图，盒身以翠竹、佛手等中国传统纹样装饰。两件盒盖内部均用金漆书写“道光二十四年五月十五日广东协呱造”，是道光年间广作外销漆器的一件标准器。

黑漆描金龙舟竞渡图八围屏风

19世纪早期

广东省博物馆藏

屏风木胎，8扇，通体双面采用黑漆描金工艺装饰。正面通景绘龙舟竞渡图案，背面分别绘竹、菊、梅等图案。屏风是中国传统室内家居的重要陈设品，具有挡风、遮蔽、分割空间的功能，集实用性与审美装饰于一身。18世纪欧洲“中国风”盛行，来自中国的屏风成为深受欧洲皇室贵族追捧的室内装饰品。

广作外销漆器的髹漆工艺多采用款彩和描金两种装饰技法。18-19世纪，广作描金漆器，尤其是黑漆描金漆器，大量外销海外。它们富丽堂皇、华贵典雅，承载着西方人对东方的美好憧憬和对异域优雅品位的追慕。描金，中国传统髹漆工艺，在日本称之为“莳绘”。中日之间漆艺交流源远流长，早在隋唐时期，描金工艺就已从中国传入日本。明代时，日本莳绘工艺发展迅速，又反之对中国的描金工艺产生了推动作用。广作外销描金漆器就是受到日本莳绘外销漆器的影响而发展起来的，并最终以效率和价格的绝对优势抢占了西方的漆器市场，引领并扩大了西方的消费时尚。

款彩郭子仪贺寿图屏风

清康熙三十二年（1693）

广东省博物馆藏

屏风木胎，12扇，通体双面髹黑漆。正面屏心为岭南三大家之一的梁佩兰手书长篇祝寿文，落款时间为“康熙三十二年”。背面屏心装饰“郭子仪贺寿”图案。

在欧洲，款彩屏风又名“万丹屏风”“科罗曼多屏风”。17—18世纪，爪哇岛的万丹（Bantam）是荷兰东印度公司的贸易据点；印度东海岸的科罗曼多（Coromandel）是英、法等国东印度公司的贸易据点，大量来自中国的款彩屏风汇聚两地后，再被转运至欧洲各国，致使很多西方人只知“万丹屏风”“科罗曼多屏风”，却不知有中国的款彩屏风。

款彩荷兰人狩猎图小屏风

1664—1699年

洛里昂法国东印度公司博物馆藏

款彩屏风，订制群体包括中国和海外两个市场，但均罕见有欧洲人物形象出现。从现存少量此风格的款彩屏风（约6至16扇不等）特征看，除细微差别外，皆采用非常近似的狩猎场景构图。即：无论画面繁简，皆以右侧一座小堡垒和左侧停泊的两艘欧洲贸易公司船只作为边界。可惜的是，此扇屏风缺失了描绘左侧两艘船的一扇（或几扇）屏，狩猎核心场景也至少缺失了一扇屏。此件小型屏风可与日本南蛮屏风对照，后者同样描绘欧洲人乘船抵达日本的场景。此类物件最初为日本人和中国人制作，后续亦有部分为欧洲人购藏。双方怀有相互的文化痴迷，此种情感于图像中得到具象化呈现。因此，此扇屏风虽不完整但风格统一，属于罕见的中国图像再现之作，呈现了17世纪末，海禁结束后，欧洲人抵达中国的特定历史瞬间。

黑漆描金人物故事八角形扁茶叶盖罐

19世纪

广东省博物馆藏

茶叶罐扁平八方体，方形颈，盖与身以合页连接，带锁孔，覆斗形足，通体黑漆描金装饰庭院人物、暗八仙和花卉图案。此茶叶罐造型独特，是外销漆器中特别定制之物。

黑漆描金“验货在此”验茶图茶叶盒

19世纪初

广东省博物馆藏

盒呈长方形，通体髹黑漆描金工艺。盒身正面描绘港口码头货船来往的热闹场景，码头中央栈道处有一税馆，写有“验货在此”“RIVER ST. OFFICE”字样。盒盖内黑漆光亮如镜，描金绘“MS”及花草纹样，说明此茶叶盒是专为名字缩写为“MS”的家族订制。

黑漆描金山水人物纹章纹茶盘（配纹章瓷茶具）

1750-1775年

洛里昂法国东印度公司博物馆藏

此套装由12对茶杯与杯托、1个茶壶、1个奶罐、1个糖盅、1个饼干罐、1个菊花形小盘、1个点心盘和1个漆托盘组成。这套中国瓷器与同样产自中国的松木胎黑漆描金漆制托盘，共同构成18世纪所谓的“漆盘”（cabaret vernis）或“漆盘套组”（bandège vernis）。本套茶具在欧洲使用时曾配有一把银制咖啡壶。同此套件类似，部分茶具曾接受特殊订制，饰有订制者纹章。此处纹章构成瓷器装饰的核心元素，装饰于每件瓷器的中心区域以及漆盘顶部。纹章被置于椭圆形徽章框内，上饰伯爵冠冕，环绕疑似讹绘的圣米迦勒勋章绶带。盾徽本身由两只作托座兽（tenants）的狮子承托。此纹章曾一度被归为里凯（Riquet）家族所有，迄今尚未正式确认归属。器物边缘饰有轻盈雅致的纤细花卉纹带，呈现出1770至1780年间中国订制瓷器的典型风格。漆盘则饰有湖景图，与中国外销漆器的标准化图式具有相似性。波纹形态、屋舍造型、桥梁、山石、垂柳、棕榈乃至边饰小花，皆为外销欧洲漆器的原型特征。此类作品通常不会描绘人物与动物，但此件器物前景中出现了骑牛男子及孩童形象。关于中国订制漆器的生产记载甚少，仅能从现存的少数物件中窥见一斑，比如牌戏盒（quadrille）、小匣等。已知存世的纹章主题漆盘极为罕见。一件18世纪20年代矩形对盘饰有比利时克洛-德普雷（Cloots-de Prêt）家族联姻纹章。另有一件波浪轮廓的茶桌式托盘（形制与此件相同），饰有布列塔尼维斯德卢·德博纳穆尔-博沙（Visdelou de Bonamour-Boschat）家族纹章。迄今所知，此套匹配纹章订制瓷器的漆盘（cabaret vernis）似为孤品，未见其他发表或著录案例，堪称珍品。

红漆描金庭院人物游戏盒

19世纪

广东省博物馆藏

游戏盒采用青金、赤金、黑漆、朱漆多种色漆描绘庭院人物生活场景。盒内配有子母口筹码盒4个，纸牌碟8个，扑克牌52张以及贝雕筹码92枚。外销红漆描金漆盒的出现较迟，大多在清道光中晚期开始生产制作。

黑漆识文描金绘亭台水榭人物扇

清道光中晚期（约1830—1850）

广东省博物馆藏

清道光中晚期，黑漆描金扇中的山水园林图案逐渐向庭院人物故事图案过渡，用于辅助性边饰的葡萄藤蔓纹亦不再流行，逐渐被卷草花卉纹样所代替。此扇黑漆透亮润泽，以识文描金工艺通景绘亭台水榭，院内树木苍郁，人们或宴饮，或泛舟，或交谈，是西方人憧憬中的东方幻境。

脱胎菊瓣形朱漆盖碗

清乾隆（1736—1795）

广东省博物馆藏

盖碗脱胎，菊瓣形，瓣棱锐利，小圈足。通体髹朱漆，色似红珊瑚。

脱胎漆器是先以木骨或以泥、石膏等材料为底胎，再在上面粘贴若干层薄薄的织物，每层织物都用漆素髹涂，最终形成厚厚的外壳，待阴干后，除去底胎，剩下漆布外壳，再往漆布胎上髹漆彩绘。

自鸣钟

1925年 卡地亚纽约

金、银、三幅螺钿漆画嵌片、橘红色漆、凸圆形缟玛瑙、黑色珐琅、软玉

卡地亚典藏

Marian Gérard, Cartier Collection © Cartier

8日动力储存长方形机芯，自鸣报时装置，镀金，17颗宝石轴承，瑞士杠杆式擒纵结构，双金属平衡摆轮，宝玑摆轮游丝，设有上链和时间调校轴，钟面背面雕刻：To Arnold from Marion and Horace（给阿诺——马里恩和哈瑞斯）”

该钟曾售予哈瑞斯·盖茨·布朗夫人（Mrs. Horace Gates Brown, 1897—1961），原名马里恩·戴维斯（Marion Davies），是一位著名的美国女演员。

带唇膏架粉盒

1927年 卡地亚巴黎

金、铂金、螺钿漆画嵌片、玫瑰式切割钻石、祖母绿、青金石、绿色、蓝色和黑色珐琅

卡地亚典藏

Marian Gérard, Cartier Collection © Cartier

两面打开均有带化妆镜的粉盒曾售予路易·卡地亚夫人。20世纪初，西方女性获得广泛的行动自由，参加社交聚会、乘坐长途交通工具，极大拓展了女性社会活动的场域，也促使随时修补妆容成为普遍存在的需求，精致、便携的化妆盒随即应需而生。

创于2014，相伴已成为习惯

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