笔墨里的深情与坚守——走进孙成刚的艺术世界

【艺术简历】

孙成刚，字颢然，号熙斋主人。系郭石夫先生入室弟子。曾任山东省美术家协会副主席。现为中国艺术研究院导师、中国传媒大学中国画研究员、人民书画院副院长，山东省国画院副院长、泰安市美术家协会名誉主席，中国美术家协会会员，中华诗词学会会员。山东大学兼职教授、曲阜师范大学兼职教授、聊城大学客座教授、泰山学院客座教授。先后师从著名国画家郭石夫、秦天柱学习花鸟画，并得到汤文选、姜宝林、郎森、赵宁安、王培东等诸大家的亲授。

孙成刚大写意：笔墨里的深情与坚守

在当代中国画坛，孙成刚是一位不容忽视的大写意花鸟画家。1960年出生于山东日照的他，字颢然，号熙斋主人，以精湛的技艺和深厚的修养，在传统花鸟画领域开辟了一片属于自己的天地。

孙成刚的艺术之路，是一条虔诚传承与潜心修炼的道路。他先后师从著名国画家郭石夫、秦天柱学习花鸟画，是郭石夫先生的入室弟子。除此之外，他还得到了汤文选、姜宝林、郎森、赵宁安、王培东等诸大家的亲授。这种转益多师的学习经历，让他的艺术视野更加开阔，艺术基础更加扎实。

学习中国画主要靠名家指点与临摹古人经典作品两种方式，不一定要在学校受正规的造型训练——这已经为当代许多艺术家成功的经验所证明。孙成刚正是通过这种方式取得艺术成就的典型。

孙成刚的作品之所以引人入胜，在于他能够在传统的规范中找到自己的艺术个性。中央美术学院教授、博士生导师邵大箴曾这样评价他的作品：“孙成刚的作品之所以有纯正的艺术格调，就是因为他从传统的规范出发，有较高的艺术起点，避免了中国画创作中最忌讳也最容易染上的世俗气、浮躁气和霸气。”

他的笔墨语言严谨、精练而文气，没有缺乏修养的自我张扬。这既得益于他的传统文化修养，也与他意识到在宁静、和谐中讲究艺术表现力有关——这种艺术追求既符合中国画的创作原理，也与他沉静、平和的性格相吻合。

孙成刚的花鸟画有着鲜明的个人风格。他的作品构图大气、整体，对画面的黑白、虚实，笔线的轻重、曲折，墨色的浓淡变化都把握得恰到好处，在点擦皴染间显现出他的艺术悟性与灵感。

从画法渊源上看，孙成刚的花鸟转益多师，但齐白石、潘天寿和李苦禅是他最为倾心的三位先师。南京艺术学院教授樊波分析道：“孙成刚的花鸟力求将这三位先师的画风在他的作品中重新组合起来，并发挥不同的建构作用。”

他从李苦禅处学到了“拙”的审美特点，从潘天寿处汲取了“刚峻”的审美因素，从齐白石和吴昌硕则体悟到了“朴厚”的审美特质。正是这些特质的融合，形成了孙成刚厚朴而率性的艺术风格。

孙成刚的艺术成就得到了社会的广泛认可。他曾任山东省美术家协会第七届副主席、中国金融美术家协会第一、二、三届副主席、泰安市美协第二、三届主席。现任人民书画院副院长、人民书画院山东分院院长、山东省国画院副院长、泰安市美术家协会名誉主席。

同时，他也是中国美术家协会会员、中国诗词学会会员，中国传媒大学中国画研究员，并在多所高校担任兼职教授。

作为泰安市美术家协会的领头人，孙成刚为当地美术事业的发展做出了重要贡献。他曾与专家学者一起研讨如何建构泰山画派的话题，虽然泰山画派的提出条件可能尚不成熟，但包括泰山在内的齐鲁大地那醇朴、庄肃、宽博的文化品格和气质，已经深深融入他的画风之中。

孙成刚以愉悦的心情作画，也把这种愉悦的情绪感染给观众。在他的花鸟画前，人们在享受艺术美感的同时，还会得到这样的启发：只有虔诚于中国传统文化艺术的规范，艺术家的个性表达才有真正的意义。

他的大写意花鸟作品，在恣肆狂放与规矩法度之间找到了平衡点。美术史学教授邵琦指出：“孙成刚的大写意花鸟表明，即便是以恣肆为特征，以宣泄为目的，狂放样式也是有其自身的规律和规则的。”

孙成刚的花鸟画创作继承传统的写意精神，作品在笔酣墨畅之中洋溢着浓郁的自然气息。他以平和、沉稳、宽厚的性格内涵，与他的画作达到了内在的一致和贯通。

对于一位从传统中走来却又独具个性的花鸟画家来说，孙成刚的艺术道路仍在延续。正如樊波教授所言：“正值壮年的孙成刚，花鸟画的成就已然卓立，而他沿着吴、齐、潘的路数进行开拓的、未来的艺术业绩更是令人翘首以待。”

在传统中国画面临当代转型的今天，孙成刚的艺术实践提供了一种可能性——在虔诚遵循传统规范的同时，找到自己的艺术个性，让花鸟画这一古老的艺术形式在当代焕发新的生机。