沈巍106：途经东至徽文动情数度哽咽，情寄仙游木雕牵魂遥控回望

沈巍记105（原《沈巍观察》）：沈巍途经东至徽文动情数度哽咽，情寄仙游木雕牵魂遥控回望

11月22日，沈巍今日告别福建仙游，如果直接回沪，耗时10小时，但沈巍稍有绕道，北行至长江边的小城安徽东至县。

沈巍说，这是他第四次到安徽。首次是到马鞍山，今年去过和县。那么东至排名第四。

笔者也顺便岔一句，我曾经到过铜陵，其实就在东至县的下游，当时，我曾经跑到长江边，走上了铜陵的那座跨江大桥，从这边跑到大桥中途，当时因为下雨，没有走到那一头，在桥上还是感受到了迥异于南京长江大桥的铜陵段长江的风采。

沈巍来安徽的目的，用他的话来讲，一是还人情。二是学文化。这给回沪的时长增加了4个小时。

还的人情，是沈巍的榜上大哥的人情。在沈巍的话语中，互联网上的榜上大哥，形如衣食父母。虽然沈巍对这些大哥的合作恳请，多以婉拒回应，但自2019年至今，仍有不离不弃的榜上大哥不变初心地环绕在沈巍身边，恋恋不舍。

某种程度上，沈巍无法给这些多以从商为业的榜上大哥以经济合作的机缘，但多少也能让这些榜上大哥多了一个曝光的可能，更为关键的是，经营到一定程度，便希望能够到文化圈里沾一点雅气，也能让这些今日成功商人的当年未能实现的“文青”“艺青”“小资青”情结一尝心愿。

甚至有一些成功的商人在功成名就之后，还会直接转型到文化圈内，从事文化事业推进。比如许家印搞了一个歌舞团，俨然成了文工团团长，虽然最后的结局有一点狼狈不堪，但多少能窥见“商而优则文”套路的通行模式。

前一个时期，沈巍去参观的“字砖文化博物馆”的馆长，以前就是一名成功的商人，现在成了一个文博工作者，出了好几本字砖文化的研究专著，这些书都是由文物出版社出版，足见这些书籍的专业价值含量。

在2019年就支持沈巍的榜上大哥“孝为先”一直以来与沈巍保持着密切的关系，用沈巍的话说，他是欠了这些大哥的人情，所以，这一次特意前往安徽东至“孝为先”的家乡，看望“孝为先”生病的父亲。之后开启了对东至县的历史文化之旅。

上午，参观了陶公祠，这里，东至歌手叶江红与沈巍联袂演唱黄梅戏，展现了沈巍堪称一个出色的戏剧票友的一面。

中午至升金湖自然保护区，在这里沈巍为当地的一些闻讯而来的粉丝书写了书法作品。

其中写了一道联语：“万鸟齐鸣升金湖，龙腾鹤舞在江南”。不知这道联语是由谁拟定的，本来沈巍在探究“履薄临深”的真相时对联语的对仗颇有研究，但是这次下手的对联完全是上下联不吻合的自由体啊。于是请AI改了一下，“万鸟齐鸣升金湖，千鹤共舞扬子江”，对于有强迫症的人来说，差强人意。

在升金湖自然保护区，安徽东至县与《诗经》相关的非遗项目“白笏章氏吟诵”传承人现场吟诵了诗经名篇，沈巍无疑是一个非常适合的知音听众。

对“白笏章氏吟诵”，我们看一个资料：它是东至县张溪镇白笏燕泥书屋创始人章树桢传承下来的吟咏曲调，已被列入安徽省非物质文化遗产名录。

“白笏章氏吟诵”调声悦耳，调式丰富，曲调因诗词而异，融入了地方民间音乐元素，语音采用皖江方言。其传承人章灵泓的弟子曾在法国巴黎联合国教科文组织总部举行的首届“电影遗产”国际电影节开幕式上，吟诵《诗经·小雅·鹿鸣》，惊艳国际舞台。

之后，沈巍来到了东至县尧渡镇梅城村周村自然村“周馥接官厅”，参观了周馥这位晚清名臣的故居，给沈巍心目中的“历史与地理”紧紧绑定的知识谱系，添加了一块重要的新体验。

沈巍作为一个上海人，对安徽文化对上海的影响，有着他的切身的体验，因此，他谈起上海原点透视下的徽派文化，可谓妙趣横生：

——我们上海大街小巷的当铺，有个专用的名词，叫徽帮老奉，什么意思啊？其实就是老板，当铺老板全是徽州人，就是掌柜。就是原来当铺全是安徽人开的。好像也是个惯例，现在也是如此。

你通过这个行业能知道（地域特点），比如说卖铝合金的好像都是江西的，江西那一带的人。

还有就是茶叶庄，过去大街小巷的都是安徽人开的。最有名的就是汪裕记，汪裕记那个老字号在上海开的。

当然还有就是安徽的桐城文派了，这是文学家。

实际上安徽跟我们上海是早有渊源的了。你要说安徽的最大的通俗易懂的文化名片，我认为应该是黄梅戏，肯定是排在前列的。

这个安徽戏怎么走出安徽，让全国人民知道，这个应该是仰仗我们上海电影制片厂。如果不是因为当年这个上海电影制片厂拍的这部《天仙配》电影，我怀疑今天可能黄梅戏依旧是只是一个地方剧种，这个要必须承认的。

我记得当年这个导演，叫石挥，石头的石，发挥的挥，他在 49 年之前号称话剧皇帝，地位很高的。49 年之后呢，也是上面压他拍这部电影的，他根本不想拍，他喜欢拍那种故事片，他这个戏曲片他不感兴趣。但是当时是计划经济，定了规定他拍，他就拍了。

但是他在拍这个电影之前，据记载，他到剧场看《天仙配》大概看了八遍，就是不断的要看怎么拍这部电影，然后呢他还加了一些情节。

这部电影的拍摄，一下子就让黄梅戏走向全世界了，刚才你们说好像东南亚。就是因为《天仙配》的电影，香港才有了这个黄梅调的电影，因为香港原来有个安徽籍的民歌皇后奚秀兰，也是唱所谓黄梅调出身的。

这黄梅调当时轰动了整个这个台港澳电影，像那个邵逸夫，他后来邵氏影业公司，专门拍一种新的电影，就叫黄梅调电影。

什么《金玉良缘》《红楼梦》《梁山伯祝英台》，当然它的黄梅调跟我们黄梅戏有区别，唱腔是差不多，这个是跟我们上海的渊源。就是说，如果没有这个电影，我可以 100% 的说，（黄梅戏）肯定是不可能成为一个全国影响的剧种的。

因为说到安徽，人家就说黄梅戏，说到黄梅戏，总要说到严凤，还有那个王少舫，他们跟梅兰芳不一样，他们就是一部电影然后轰动的，不是像那些老艺术家几十年在舞台上(历练出来的），因为严凤英拍这部电影时才 30 多岁，要放在今天来说，那简直是成名的太早了。

这部电影成功之后，还有一个很有趣的事情。当时电影部副部长说，可惜了，最好拍彩色的。因为这个票房太高了，高的让他大吃一惊，这票房这么高，那干脆再拍一部吧，这也是我们很罕见的，就是一部电影拍了两次，又拍了一次彩色。

但是很可惜不成功，是年轻演员扮演的，而且把名字改了，叫《槐荫记》。但是《天仙配》实际上按照古代的名字还真叫《槐荫记》，就是因为槐树上面（的说话的桥段）结婚的，它还有个名字叫《织锦记》，因为里面有个情节就是织这个丝绸的。

这个拍了不成功，后来又说，黑白的不成功，干脆再拍一部《牛郎织女》。实际上《牛郎织女》出没有特别流传，它虽然是彩色的，绝对比不上《天仙配》的影响大，也比不上《女驸马》的影响大。

但是我们中国这个戏曲，有个特殊性。它有娱乐性，但是严格来说不能跟莎士比亚比，它没有思想性的。【不能不说一针见血】。

尤其像《女驸马》这种情节，要放在今天看吧，就有点（天方夜谭），我发现我看不下去，女扮男装中状元，中了状元到皇宫里去做驸马，这么可能吗？但那个就是老百姓的喜闻乐见。

当然安徽也有很厉害的，就是说很深沉的地方。我们中国，前几天，我说你们不知道吧？中国近代史，1840 年鸦片战争开始到 1949 年全是广东人的天下，你看虎门销烟广东，太平天国广东花县人洪秀全，也是他搞的，然后辛亥革命孙中山，全跟广东人有关。

但是我们安徽人是不是没有做贡献？也不见得。这说起一连串的名字，那是耳熟能详，冯玉祥，安徽巢县的；张自忠，安徽巢县的；还有那位将军孙立人，马上要希望把他骨灰安葬回国的，也是安徽人。

这些安徽人，方方面面都对我们中国各方面做了做了很大贡献，刚才说到书法家，那么也有一个跟鲁迅在一起的安徽籍的学者，也是跑到台湾去【应指台静农】。

今天嘛，互联网时代，特别需要我们介绍这个，当然我们不要把期望值太高啊，因为这个东西的影响大了是渐进式的。——

而沈巍在提到“安徽人的吃苦耐劳精神是全中国没有第二个”，一度哽咽，眼圈变红，泪水婆娑。

这主要原因，还是他懂得安徽人要在上海立足之难，连他作为一个上海人都在上海无法安身，一个外地人能站稳上海，付出何其大啊。触景生情，他想到了自己，也想到了比他更难的安徽人，怎能不热泪盈眶？

就在沈巍徜徉在徽派文化的滚滚浪潮的时候，他的心还滞留在两日“仙游”在福建仙游的时光中，并通过连麦，再次回望了仙游沉香博物馆里当时无暇顾及的木雕精品。

作为沈巍仙游之行的组织者“上海小鲸娱”得到了沈巍的充分肯定，他也借仙游的文化语汇，希望“上海小鲸鱼”沾上“乘鲤化仙”的神异机缘成为“上海大鲤鱼”。

作为一家依靠商业维生的文化传媒，“上海小鲸娱”在一众游历者离开之后，上午再次回访了沉香博物馆，意图对当地的文化资源进行商业深耕。

在沉香博物馆，巨幅的木雕《清明上河图》成为“上海小鲸娱”踏访的一个艺术珍品，而沈巍也受邀上麦，通过直播镜头，讲解了这幅著名画作的来龙去脉与经典之处。

沈巍也用他对仙游恋恋不舍的回眸一望，来弥补时间短促、未能尽览仙游丰富矿藏的遗憾。

我们看看沈巍是如何解读这幅旷世名画的三D版木雕巨作的：

——它（木雕）就是说把《清明上河图》立体化了。

《清明上河图》有几个价值，一个是民俗的价值，让我们知道了宋朝当年的风貌，然后有研究经济的价值。

这个桥是《清明上河图》最有名的一个段落。我们现在网络有吃瓜群众，那时候也有吃瓜群众，闲着没事干，在桥上呢，看到了一个船即将要过桥的这个情景。这个船呢可能有点高，过不去。所以吃瓜群众呢就是纷纷的发表各自的观点，就是好奇嘛，也就是反映了当时社会的闲杂人员，老百姓嘛没事干，涌在桥上看热闹，我们今天话就看热闹。【沈巍将桥上的人群比喻成今天的吃瓜群众，风趣形象】。

那这一段一般人认为是《清明上河图》最生动的一个场景，你们看到没有？那桥上好多人凑热闹，实际上这个船跟他没关系，纷纷的说你应该怎么样，就指指点点，出谋划策嘛。然后另外一条船上那个船夫，你看到没有？站在船上，双手又在指挥，也在参与这个活动。

（桥这一段）是最精彩的一段，叫虹桥，因为这个桥有点像彩虹一样的，我们现在称之为虹桥。

这幅画的作者叫张择端，张择端我们历史上没有记载，仅仅在画卷的后面有这么一段话，说张择端山东东平人怎么怎么的，后来就引申出我们中国一个画种，就是像这样的长卷的风物画风，介绍一个地方风俗的画种。

它这个透视是散点透视，其实按照我们人的这个视觉是绝对不可能看这么大的地方的。明白我意思吗？

它反映的是当年的北宋的首都开封。它叫《清明上河图》，现在认为这个名字起的不是很对。因为一直这么流传下来了，就叫《清明上河图》。

它是开封，当初叫汴梁，又叫东京，当年又叫东京，是北宋灭亡之前的繁盛景象。

还有一个，包括这辆车，是一个运草的车，搭了个棚子，边上，就商店什么样子，里面有卖衣的，有饭店，各种各样的店铺，很生动。

它这个是镂空雕，雕塑嘛现在有很多是模仿古画的，它比古画的一个优势在它可以立体化。

《清明上河图》因为是通俗易懂的一个画种，所以出现的衍生产品特别多。后来又有很多历朝历代的画家模仿它，画出了类似的风格的，比如说《康熙南巡图》《盛世苏州繁华图》都是如此，就是模仿这种风格的。然后上海还有一个就是能够动起来的《清明上河图》，就是在世博会中国馆的地方，里面有这个常设的一个展览，就是《清明上河图》动态的数字画的一个展览，那么这个是也是蛮有名的，但是要门票的啊，20 块钱，你们可以去看一下。动态的，就把这个《清明上河图》了，能够动起来了，就是你看到的情景是动的。

你现在看到的这个楼房，是当年的一个高级饭店。它叫凡舍，你看看上面是不是有刻了两个字凡舍，凡登的凡，舍弃的舍。如果没有呢，它可能没有刻，叫凡舍，就是表明这个地方是个大饭店，就是当年的最豪华的一一个餐饮店。

《清明上河图》的原作收藏在北京故宫博物院，还可以告诉你们，这幅画你们看不到原作的，它放在柜子里的是一个一个，请一个画家专门叫冯忠莲（临摹的），冯忠莲是陈少梅的夫人，她亲手临摹下来的，现在放在那橱窗里面。

真的这个藏品，30 年才拿出来展览几天。它也要休息的，因为这个画卷展开一次，就等于减少一次寿命，所以它要 30 年才拿出来展览一次。

去年不是有个叫故宫跑吗？你们知道一个名词吗？叫故宫跑。故宫跑步的跑叫故宫跑。什么意思？就是当《清明上河图》这个画卷真迹拿出来展览的时候，为了看这幅画的人都迫不及待的跑步跑。到那个展馆去，所以衍生了一个网络用词叫故宫跑，啊叫故宫跑——

沈巍身在安徽，心还逗留在福建仙游，足见仙游在他的心中留下了深刻的印象。他对仙游的人情风貌也留下了极好的观感，在总结时他说：

——当你生活感觉到枯燥，看不到希望，我认为到仙游来，因为让你有一种超凡不胜的感觉。而且仙游我看了一下，人与人之间也是很淳朴的，我反正这几天没看到马路上吵架，一片和谐的气氛，因为过去说文人在房间里点香，要净化自己，那我看整个社会也要一种净化，当然它不是香，它是靠文化净化。——

沈巍也应该是那个净化社会的文化点香人，接过仙游的特产沉香，传播给更多的人。