品读中国书法名家——霍兆举

双笔惊鸿起 墨韵入云深——品霍兆举双笔书法艺术

在中国书法数千年的发展历程中，笔法的创新始终是推动艺术演进的核心动力。从甲骨文的刀刻之韵到金文的铸凿之重，从秦篆的规范之美到汉隶的波磔之姿，每一种笔法的革新都承载着书家对艺术的独特理解。当代书坛，霍兆举以双笔并执的独特书写方式独树一帜，两支毛笔在其腕下如“二龙戏水”，既传承了传统书法的笔墨精神，又开创了极具个性的艺术风貌，为当代书法艺术注入了鲜活的生命力。笔友赠予的“二龙戏水双枪将”雅号，不仅是对其书写形态的生动描摹，更蕴含着对他笔法创新的高度认可。

书法艺术的根基在于“技”，而灵魂在于“人”。霍兆举的双笔书法风格，并非刻意猎奇的技巧堆砌，而是源于其童年时期对书法最纯粹的热爱与执着。与许多书法爱好者自幼临帖习字的经历不同，霍兆举的书法启蒙带着几分童真的随性——以两支小毛笔攥在一起书写大字。这一看似偶然的书写方式，却成为他书法艺术道路的起点。孩童时期的他或许并未意识到，这种独特的执笔习惯正在悄然塑造着他的笔墨基因。当别的孩子还在为握稳一支毛笔而反复练习时，霍兆举的双手已经开始适应两支毛笔同时运行的节奏，腕力、指力与笔锋的互动在日复一日的练习中形成了独特的肌肉记忆，为日后双笔书法风格的成熟埋下了伏笔。

这种源于天性的书写方式，最大的优势在于打破了传统单笔书写的思维定式。传统书法中，书家需专注于一支笔的起承转合，墨色的浓淡、笔锋的藏露全凭单一笔锋与宣纸的互动。而双笔书写则要求书家具备“一心二用”的掌控力，既要让两支毛笔各自保持独立的笔意，又要使二者在整体结构上和谐统一。霍兆举在长期的实践中，将这种双重掌控力锤炼得炉火纯青。他的双笔并非简单的平行运行，而是如同两位默契的舞者，时而交相辉映，时而错落有致，形成了独特的视觉韵律。这种风格的形成，既是对自身书写习惯的顺应与强化，也是对书法艺术表现形式的大胆探索。

“无意间的飞白”是霍兆举双笔书法最引人注目的艺术特点之一。飞白作为书法艺术中的重要表现手法，源于笔锋在运行过程中墨色的自然枯润，体现了“计白当黑”的美学思想。传统单笔书法中的飞白，多为书家刻意营造或顺势而为的结果，而霍兆举的双笔书写，却能让飞白在不经意间自然生成。这一独特现象的背后，是双笔运行过程中形成的微妙力学平衡。两支毛笔同时与宣纸接触，形成了复杂的摩擦力与阻力相互作用的格局，当其中一支笔的墨色渐枯时，另一支笔的墨色仍能保持相对饱满的状态，枯笔与润笔相互映衬，便自然形成了层次丰富的飞白效果。

这种“无意之飞白”与传统书法中的“有意之飞白”有着本质的区别。传统飞白往往是书家对笔墨节奏的主动调控，而霍兆举的飞白则更多地体现了笔墨与纸张、双笔之间相互作用的自然之趣。这种飞白没有刻意雕琢的痕迹，如同山间流云、水中涟漪，充满了灵动的生机与自然之美。在他的作品中，笔画间的飞白则如流水般连贯自然，与字意形成了巧妙的呼应。这种自然生成的飞白，让他的书法作品摆脱了程式化的束缚，更具艺术感染力。

字韵灵动飘逸”是霍兆举双笔书法的另一核心特质。中国书法历来强调“字如其人”，笔画的形态与组合不仅是技巧的展现，更是书家精神气质的投射。霍兆举的双笔书法，打破了传统单笔书写在笔画形态上的局限性，两支毛笔的同时运行使得笔画之间的衔接更加流畅自然，线条的变化也更加丰富多样。在他的行书作品中，笔画的起笔与收笔往往呈现出对称而又富有变化的形态，如“之”字的转折处，双笔形成的弧形线条相互呼应，如同蝴蝶展翅，轻盈而不失力度；而在楷书作品中，他则能通过双笔的微妙调整，让规整的笔画呈现出灵动的韵味，避免了楷书易有的刻板之感。

这种灵动飘逸的字韵，源于霍兆举对毛笔掌控力的极致追求。双笔书写看似省墨省力、笔锋阻力小，实则对腕力的要求更高。传统单笔书写中，腕力的作用主要是控制笔锋的运行方向与力度，而双笔书写则需要腕力在控制两支毛笔各自运行的同时，保持整体的平衡与协调。霍兆举在长期的练习中，将腕力的应用发挥到了极致，他的手腕既能保持稳定的运行节奏，又能根据笔画的需要做出细微的调整，使得两支毛笔在运行过程中如臂使指，挥洒自如。这种腕力的精准运用，让他的书法作品线条富有弹性，笔画之间的过渡自然流畅，形成了独特的韵律感。

霍兆举的双笔书法，如同书法艺术长河中一朵独特的浪花，以其独特的表现形式、灵动飘逸的字韵、自然生成的飞白，展现出当代书法艺术的创新活力。他的实践不仅丰富了书法艺术的表现形式，更传承了中国书法的笔墨精神与文化内涵。在当代书法艺术发展的进程中，霍兆举的双笔书法无疑具有重要的价值与意义，他的探索与追求，也将激励更多的书法爱好者在传承传统的基础上大胆创新，为中国书法艺术的发展贡献自己的力量。

（文/田野）

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