“生命无尽——戴莹作品展”在中国美术馆举办

展览现场

11月23日，由乐山市美术家协会、峨眉山画院主办的“生命无尽——戴莹作品展”在中国美术馆开幕。本次展览聚焦艺术家戴莹近十年（2015-2025）创作脉络，汇聚29件架上绘画与装置，其中十米长幅巨制将再度亮相，以其恢弘尺幅引领观者步入一场关于生命与能量的精神旅途。中国著名艺术批评家贾方舟先生担任展览学术主持。

参加展览部分嘉宾合影

戴莹的艺术实践深植于东方哲思，以独特的女性视角探索当代社会结构与宇宙生命逻辑之间的隐秘联系，强调包容、孕育与循环。她将宣纸的多层积染与螺旋结构等视觉符号转化为深邃的生命隐喻，不仅拓展了水墨的当代表现边界，更在传统与当代、东西方美学之间，构建出一套连接个体感知与生命能量的独特视觉体系。

学术主持中国著名批评家贾方舟

展览开幕当天，众多中国当代艺术界学者、藏家及媒体嘉宾出席了开幕式。本次展览学术主持中国著名批评家贾方舟先生表示：“戴莹的艺术实践不仅是对女性个体经验的表达，更是对当代社会问题的深刻反思。她的作品通过对人类命运与生存困境的思考，使她的艺术超越了性别与文化的界限，成为连接个体与社会、自身与环境的桥梁。”

艺术批评家王端廷

艺术批评家王端廷发言认为：“戴莹把西方现代形式主义绘画的色彩引入到了写意绘画，引入到了黑白世界，使得她的绘画呈现出一种光彩夺目、灿烂辉煌的视觉特征，她的画艳而不俗，既有这种艳丽的色彩，但同时也有理性控制的表达，具有鲜明的个人特征。”

艺术策展人孙冬冬

艺术策展人孙冬冬发言表示：“2020年我在今日美术馆给戴莹策划个展‘为了忘却的纪念’，她当时使用废墟材料，如旧塑料袋、废弃家具等构建装置，结合宣纸、丙烯等媒介，体现对传统材料的再诠释；同时也通过绘画与装置探讨个体记忆与公共记忆之间的关系。当时我记得曾去她在北京的工作室拜访，被她对艺术的纯粹追求所深深打动。”

艺术批评家杜曦云

艺术批评家杜曦云讲到：“戴莹的女性主体性从她早期的作品就能看出来，她的女性意识清醒得很早，她的独立，她的自强，以及她在对比中来寻找自己和别的艺术家的差异，这些方面都展现出戴莹作为艺术家的自觉。她的创作不仅有绘画，也有装置和行为艺术，她始终关注迅速变迁的时代，让她的作品和这个时代能引起我们痛楚的问题发生关联，最后再用美学的方式表达出来，这些都给我留下很深的印象。”

艺术批评家段君

艺术批评家段君认为：“艺术家戴莹有很强的女性的特质，但是在我看来她不是一个女性艺术家，她应该是具有女性特质的艺术家。其实我们中国的女性艺术发展到今天，我觉得不再停留在过去用女性艺术去争取女权这个层面。她的创作中既有关于她个体生命感受的‘小我’，同时也对芸芸众生有深切的关注，这就是‘大我’”。

艺术批评家葛秀支

艺术批评家葛秀支讲到：“我们在戴莹的绘画中，看到作品和生命有着密切的关联，既像水一样柔，又像山一样坚硬，就像母亲托举生命的这种非常强大的力量在支撑着她做创作。”

乐山市美术家协会副主席林栩

乐山市美术家协会副主席、峨眉山画院院长、峨眉山市文联副主席林栩表示：“戴莹的作品是水、墨、色、纸的交融；点、线、面、时的重组。在纬度中游弋，生发新的纬度。记得我最早教她画画的时候从线条开始，今天看到她的作品，把中国画的线条深深融入在她的记忆当中，在本源的始点，点亮生命之光。”

艺术家戴莹

艺术家戴莹表示：“这次展览呈现了2015年到2025年这10年当中我的一小部分架上作品和一件装置作品。这10年对于任何一个人来说也是非常不容易，经历了很多生命的起伏。对我个人来说，我经历了我父亲的离世，然后我从美国纽约又回到中国等等，我觉得都是人生中的大事。所以我把这10年中的生命经历，用作品去表达出来。”

艺术家戴莹现场导览

艺术家戴莹的艺术之路始于东方传统的深厚根基。艺术家自五岁起接受中国传统书法与水墨绘画的系统训练，后于清华大学美术学院深造期间系统性接触当代艺术，并于2011年赴纽约追逐艺术家梦想。这段跨越东西方的学习经历，使她在2017年回国后逐步发展出融贯东方精神性与当代视觉表达的独特语言。

展览现场

戴莹深谙传统材料的特性与表现边界，以生宣与绢本为基底，将矿物颜料、水墨与丙烯、油彩相交融，通过多层晕染等方式，拓展水墨的表现力。借由灵动色谱将自然与心灵意象转译为生命符号，创造出既有东方美学固有的“气韵”与“诗意”的水墨氤氲之感，又以层叠色域重构抽象秩序。在多重表达媒介的基础上，完成对中国文脉的当代转译，亦以女性视角展开对生命轮回与能量循环的深邃诠释。

展览现场

在跨媒介的多元实践中，戴莹进一步将艺术视野从个体经验延伸至更为广阔的人文关怀。她不仅探索生命内在的循环逻辑，更将目光投向当代社会结构性议题与普通人的生存现实。本次展览中用中国颜料所浸染的层层宣纸创作的装置作品，折射出其对人类生命与存在的深切反思与关怀，使得她的创作不再局限于个人与性别的内在叙事，而是逐步构建起连接个体与群体、自我与社会的意识纽带。

展览现场

本次艺术家戴莹在中国美术馆的个展“生命无尽”，不仅是一次视觉抵达，更是一场精神还乡。戴莹以层叠的色彩与循环的意象，在宣纸与画布之上，织就了一幅幅生命图景。当我们驻足于那些深邃的螺旋之前，凝视那些仿佛仍在呼吸的色彩，或许能听见来自大地深处的低语，感受到生命本身那永恒而温暖的律动。在迷人的色域与流转的笔意间，完成一场属于自我的生命觉知。在这里，艺术终将超越形式，成为照见生命本真的那束光。

艺术家简介：

戴莹，1983年出生于中国四川，现生活工作于北京与纽约，是一位生活和创作于中西文化之间的跨媒介艺术家。自五岁起接受中国传统书法与水墨绘画的系统训练，她逐步发展出融合东方精神性与当代表达的独特创作语言。

戴莹的代表作品系列包括M-Theory系列、女神系列、地母系列、满愿塔系列、装置《神庙》系列、行为表演《亦无尘可拂》等。她的重要个展包括：中国北京今日美术馆《为了忘却的纪念》（2020年）；美国纽约亚洲艺术馆《魔方》（2015年）等。重要群展及活动包括：中国香港《Art Central》特邀行为艺术表演、装置、雕塑作品呈现 （2025年）；美国迈阿密《Untitled Art, Miami Beach》特邀行为艺术表演及装置呈现；中国上海Young美术馆《穹顶之光》（2023年）；中国景德镇陶溪川美术馆西馆《新青年·第四届学院实验艺术文献展》（2021-2022年）等。