《狂野时代》：电影就是一场梦

昨天晚上去看了《狂野时代》，买票时就我一个人，等开场后前排又多了一对男女，但他们看到一半时退场了，最终还是我独自“包场”看完。

我想，这其实就是该片目前口碑两极分化严重的一个缩影，本质上它是一部极度作者向的文艺电影，没有心理准备或者缺乏耐心的路人观众肯定不买账（所幸它没搞《地球最后的夜晚》那种营销欺诈，冲量的基本都是少量毕赣影迷和大量易烊千玺粉丝，舆论没出现失控的反噬）。

即便是看完全片的我，也只会抱着敬谢不敏的心态说一句“大概理解却不喜欢但予以尊重”。

所以，这篇文章更多是想谈谈我对《狂野时代》的印象和想法，以及这类文艺片处境的感慨。

首先不得不承认，如果把《狂野时代》看做一部“卖弄专业知识和追求电影质感”的片子，它的内容是非常丰富多彩的，而且量大管饱，无论是爱做梦的“迷魂者”和进行捕捉的“大她者”的设定，还是五个篇章贯穿一条抒情主线的散文诗，都是“逼格”满满。

哪怕什么都看不懂，光是瞧见高级的镜头调度、出色的视听变幻，第一章的彩色默片、第三章的风雪破庙、第五章的一镜到底，能够看下去的观众，多少都会有所触动。

要是有点儿知识储备或者愿意看解析的朋友那就好了，什么拉康理论、费纳奇镜、《水浇园丁》、特雷门琴、内甘外苦、嗅觉识牌、千禧跨年夜、吸血鬼啥的统统都给你整上，看一部《狂野时代》顶上看三四部文艺片或类型片的“营养价值”，划不划算？

顺着这个特点，接下去就该说我不喜欢《狂野时代》的原因了：这是部“感性体验”远大于“理性逻辑”的影片（光这点就拦住了多数人），就算我已经放开了心防，感受到了一些局部存在的美感，但全片下来仍有些无所适从——就像片中迷魂者天马行空又注定结束的梦。

电影采用“六根”来为内容划分篇章，如果看过《西游记》或者玩过《黑神话·悟空》的朋友，也大可以按“眼看喜、耳听怒、舌尝思、鼻嗅爱、身本忧、意见欲”的顺序去粗浅理解影片的脉络。

可即便不去细究六根的意象，从各个章节的篇幅、创意和类型选择来看，影片的内容也是相当随意的，给我任意单独看一段还行，串一起就有些乱了，没抓手，也没落点……好吧，也许还是我心中的逻辑性在作祟……

不过，若是把眼光放小一些，去观察具体的故事，《狂野时代》确实有不少神回，像第三章讲述“悔恨的儿子”，无论场景营造、叙事推进还是精神象征都非常顺滑舒适。

该章节从模糊的时代背景开始，通过角色言行和环境变化一步步具体到了个体的心魔，到了儿子与父亲模样的“苦妖”对峙时，每隔几句台词流出来的信息量都是巨大且精彩的。

而那句“若见诸相非相，即见如来。”更是点明了这个章节乃至整部影片的部分真谛：凡所有相，皆是虚妄，只有看破万相之后，才能看到自己。

说起来，尽管《狂野时代》怎么看都像是一部抽象的意识流作品，但它还是努力用丰富的篇章以及开头结尾字幕的提纲掣领，去说明“电影是一场梦”和“做梦越来越稀缺”了。

我们总是说电影是造梦机器、电影延长了人的生命等等，但现实是，我们并不总是（或者说早已不习惯）把“电影”和“梦”联系起来了。

所以，哪怕我不喜欢这部片子，也不敢说自己看懂了多少，但我依然尊重并认可《狂野时代》这样的影片能出现。

毕竟这个年代想骂一部小众的文艺片太容易了，故弄玄虚、矫揉造作、画虎类犬、脱离群众等等都可以成为理由，就算在戛纳看完后、认为自己看明白的开喷的照样大有人在，更别说易烊千玺和部分定妆照本身就是“高危词了”（顺便说句，四字这回演得挺好，越来越上道了，就是感觉他消耗比较大，长远来说不见得是好事）……

说尊重，其实就是希望能再多看到一些“不一样的可能性”。