为何说何晴是“漂亮”，朱琳是“绝色”？女儿国国王一个眼神道破天机！

一双含情目，两种美人魂。何晴的工笔精致与朱琳的写意神韵，在时光长廊里各自绽放着东方美学的两极。

当何晴与朱琳的名字并列，一场关于“漂亮”与“绝色”的讨论便悄然开启。何晴，中国唯一演遍四大名著的女演员，从《红楼梦》的秦可卿到《水浒传》的李师师，堪称古典美的模板；而朱琳，仅凭《西游记》中女儿国国王一角，便让观众铭记数十年。

这种对比并非要分出高下，而是揭示两种不同维度的美学体验。何晴的美是标准古典意义上的“漂亮”，而朱琳的美则是难以言喻的“绝色”，一个眼神便能击穿人心。

01 何晴的漂亮，古典美学的标准答案

何晴的面部特征几乎符合所有传统古典美人的标准：鹅蛋脸、柳叶眉、丹凤眼，每一处都精致得如同工笔画。她不仅是四大名著影视化的见证者，更成为古典美人的活体标本。

在《红楼梦》中，她演绎的秦可卿“袅娜纤巧”，在《三国演义》中，她饰演的小乔温婉大气。何晴能够轻松驾驭不同气质的美人，从大家闺秀到风尘女子，无不栩栩如生。

她自小学习戏剧，拥有良好的身段和仪态，走起路来一步三摇，特别有古韵。这种由内而外散发出的古典气质，使得何晴在演艺圈独树一帜，成为导演们心目中古典美人的不二人选。

何晴的美是符合所有标准的好看，你挑不出任何毛病，但也正因如此，她的美更像是一幅精心绘制的标准像，缺少出人意料的悸动。

02 朱琳的绝色，超越五官的灵魂之美

朱琳的美是另一种境界。当她饰演的女儿国国王第一次出现在荧屏上时，观众看到的不仅是一位美貌女子，更是一位真实存在的女王。

她端坐王位时威严十足，而看向“御弟哥哥”时眼神瞬间柔软，那种帝王威严与怀春少女的娇羞在她的眼神中完美融合。

特别是那句经典的“御弟哥哥，你说四大皆空......”的台词时，朱琳的眼神既委屈又坚定，让人不禁为之心疼。这种美，已经超越了单纯的外貌层次，上升到了情感与灵魂的共鸣。

为了演好这个角色，朱琳做了大量功课，不仅反复研读《西游记》原著，揣摩人物心理，还专门学习古代女子的礼仪和走路姿态。她深厚的舞台经验和舞蹈功底，赋予了她无与伦比的气质与表现力。

03 漂亮与绝色的区别，东方美学的两个维度

将何晴与朱琳放在一起比较，能够清晰地看到“漂亮”与“绝色”的差异。

何晴如同工笔画中的美人，每一笔都恰到好处，经得起细细品味和推敲。而朱琳则像是写意画，重在神韵而非形似，一下子就能抓住观者的心，让人过后仍不断回味。

漂亮是符合标准的美，是规规矩矩、挑不出错的好看；而绝色则是具有个人神韵的美，是味道，是一股子难以言传的“劲儿”。 何晴是标准意义上的古典美人，而朱琳则美得更有故事感，更耐人寻味。

这种差异在她们共同出现的场景中尤为明显。有观众指出，当何晴单独出现时，惊为天人；但当两人同框时，那种差距便一目了然。 朱琳的美更具冲击力和穿透力，能够瞬间触动人心。

04 珠圆玉润，古典美人的共同底色

尽管何晴与朱琳的美各有特色，但她们都有一个共同点：符合东方审美中的“珠圆玉润”
。与当下流行的“白幼瘦”审美不同，上世纪八九十年代的女演员大多面部线条流畅，带着恰到好处的圆润感。

朱琳拥有一张圆润饱满的鹅蛋脸，几乎没有任何尖锐的棱角，笑起来既柔美温婉，又不失端庄大气。 这种脸型在东方审美中被视为“最完美的脸型”之一。

何晴同样是标准的鹅蛋脸，脸颊饱满但不显丰腴，下巴尖翘，在端庄之外又多了一分精致和俏丽。 这种恰到好处的圆润，使她们能够完美驾驭古装造型，仿佛从古代画作中走出来一般。

面若银盘、眼若横波，那个时代的女演员们以其健康、自然的美，重新定义了古典美的标准，也成为了几代人心中不可磨灭的记忆。

05 神韵与气质，古典美的灵魂所在

回顾那个没有滤镜、没有医美的时代，女演员们之所以能够塑造出一个个深入人心的古典形象，靠的不仅是颜值，更是神韵与气质。

朱琳在饰演女儿国国王时，对角色内心世界的揣摩和刻画达到了极致。第一次与唐僧相遇时，她的眼神既带有王者的审视，又藏着少女的羞涩与心动。

当她轻掀珠帘，眼神瞬间变得闪亮，眉头微蹙，那一刻，观众不仅看到了国王的威仪，更看到了一个怀春少女的情感悸动。

何晴则凭借其卓越的演技，能够轻松驾驭不同性格的古典角色。从秦可卿的哀怨，到李师师的风情，再到小乔的忠贞，她都能够准确把握人物特质。 这种能力，远非仅靠一张漂亮脸蛋就能胜任。

骨子里的东西是模仿不来的，后天的努力与修养同样不可或缺。 那个时代的女演员，将古典美的精髓融入一言一行、一颦一笑中，成就了不可复制的经典。

如今的朱琳已年过七旬，偶尔被拍到时虽已白发苍苍，但气质依旧优雅，眉眼间仍能窥见当年的风华；何晴在经历脑瘤的健康挑战后，如今多了一份从容与淡然。

美人在骨不在皮，真正的绝色经得起时间考验。当千般娇媚、万种风流随岁月褪去，留下的便是永恒的风骨与神韵。