天津观众也爱听河南坠子

（来源：天津日报）

转自：天津日报

　　李玉萍是天津市曲艺团的河南坠子演员，毕业于中国北方曲艺学校，师从河南坠子表演艺术家曹元珠，代表作品有《双锁山》《秋江》《小黑驴》《借髢髢》等传统曲目。近年来，她创作表演的《津门好故里》融合文旅元素，通过短视频平台传播，并在小学开展义务教学，在推动传统曲艺的继承与发展方面作出了很多尝试。采访中她告诉记者：“现在我和朋友一起筹划了一间非遗工作室，就是想搭建一个公益平台，吸引更多的关注，把我的所学所悟传承下去。这是我师父的心愿，也是我的心愿。”

　　考入北方曲校

　　学艺先学做人

　　我出生在滨海新区一个工人家庭，自幼喜欢唱歌跳舞，在文化馆学过唱歌。1994年，我面临初中毕业，报考了中国北方曲艺学校。那次考试给我留下了很深的印象。文化馆的刘淑珍老师带着我，乘公交车来到市区。考场在学校的六楼，我是跑上去的，气喘吁吁出了一身汗。考官老师们都板着脸，唯有坐在中间的那位，一直用特别慈祥的目光看着我。我先是唱了一首《康定情歌》，然后进入打节奏、模仿环节，坐在中间的那位老师唱了两句，我觉得这腔调挺好听，有点儿像唱歌，傻乎乎地跟着学唱。唱完，那位老师点点头：“行了，回家等信儿吧。”

　　经过复试，最终我以公费生第一名的成绩考入中国北方曲艺学校。上课第一天，走进练功房的，正是我考试时遇到的那位老师。她看到我，抿嘴一笑：“孩子来啦？”那一刻，我心里特别温暖。此时我才知道，这位老师就是曹元珠，是著名的河南坠子表演艺术家、乔派艺术的代表人物。

　　第一堂课，曹老师教的不是唱腔，不是身段，而是做人。她严肃地告诉我们：“学艺先学做人。光想学艺，不好好做人，这样的学生我不教。将来你们在社会上会遇到形形色色的人，如果把持不住自己，路走歪了，我教你们艺术，也没用。”

　　她反复强调，河南坠子在天津是“小曲种”，就像一朵小花，想让天津观众接受你，很不容易，要比别人付出更大的努力。她叮嘱我们，师姐妹之间一定要团结，一根筷子很容易撅断，一把筷子想撅断就难了，同行并不是冤家，要互相帮助，取长补短。这些话，我一直都记在心里。

　　那时我对河南坠子毫无概念，就像是一张白纸，但这反而成了我的优势。曹老师说，白纸好教，没有沾染上坏习惯。我们学的河南坠子，不是河南当地的唱法，而是经过改良的，用普通话发音，唱出河南方言的韵味，唱腔融入了很多姊妹艺术的精华，更容易被天津观众听懂和接受。这也就是为什么我当初在考场上一听，就能模仿下来的原因。

　　毕业进入市曲艺团

　　观众督促演员进步

　　曹老师的教学极为严格。一句唱词，几个字，可能一节课都学不完。她总说，小树长起来要剪枝，才能成材。上课的时间是有限的，她还常在下课后给我开小灶，帮我提升。

　　有一次，曹老师给我上一个新段子，闭着眼睛不带任何手势深情地演唱，边唱边流泪。我被这充满感情的声音深深打动，心里想，我什么时候才能达到老师这样的艺术境界？在老师的感染下，我越来越喜爱这门艺术，能把河南坠子唱好，成了我的梦想。

　　有时我贪玩儿，“回课”没做好，曹老师真的会把我轰出练功房去罚站，不练好，不准进来。可是在生活上，她又像妈妈一样，对我照顾得无微不至。其他老师都笑称曹老师“护犊子”，因为她的学生只许她自己批评，别人说一句都不行。

　　我那时胆子小，一考试就紧张，一紧张就觉得饿。有一次考试，我抽签抽到最后一个考，要等到中午11点多才能上考场。曹老师是主考老师之一，她知道我有这个毛病，特意出考场，给了我一个面包，还讲笑话鼓励我：“你是最棒的，把那些主考老师都当成土豆就行啦！”那次考试我发挥得特别好。

　　还有一次我生病发高烧，躺在宿舍，蒙着被子掉眼泪。曹老师端着一大饭盒面汤来了，安慰我说：“谁还没个生病的时候？老师在这儿呢，把身体养好，我再帮你单独补课。”

　　曹老师告诉我，想继续唱河南坠子，就必须进曲艺团，那才是能让人发光发热的舞台。我愈发努力，在曲校三年，每年都获奖学金。1997年毕业，顺利考入了天津市曲艺团。

　　第一次以天津市曲艺团演员的身份登上舞台，我反而不紧张了。我发现，自己深深爱上了那方寸之地。天津观众真好，特别包容年轻演员，无论唱得如何，哪怕唱错了，也都会报以热烈掌声，那是鼓励、是理解、是关爱。然而，等你成了角儿，天津观众的要求可就变严格了，表演稍有瑕疵，绝不原谅，因为他们觉得，你不够尊重舞台、不够尊重观众。这种包容与严格并存的氛围，是督促我们曲艺演员不断进步的动力。

　　保留传统韵味

　　融入时尚元素

　　我的从艺路，说起来还算顺遂。在学校是尖子生，进团也顺利，领导和老前辈们都挺喜欢我。渐渐地，我有点儿飘飘然了，觉得观众鼓掌，就是因为我唱得好。曹老师发现了我的这个苗头，便敲打我，说我“长杈了，要修剪”。我那时还有点儿不服气，觉得老师没注意我在舞台上的光彩。

　　很快，一盆冷水把我浇醒了。那时天津市曲艺团的高寿鹏团长给了我一次宝贵的机会，到北京参加一场重要演出。我第一次登上那么大的舞台，唱的是《黛玉悲秋》，因为紧张、经验不足，在台上忘词了，演砸了！回到后台，高团长对我劈头盖脸地一顿批评，我羞愧得无地自容。那一刻我才明白，自己和成熟艺术家的差距有多大！老师平日的教诲一点儿都没错。

　　这次挫折让我彻底沉下心来，每周到曹老师家上课，把学过的唱段重新“拆洗”一遍，一字一句地打磨。2006年，我获得了中国曲艺牡丹奖新人奖，也正式拜入曹元珠老师门下，成为她名正言顺的弟子。这不仅是艺术的传承，更是亲情的延续。2012年，我再次荣获中国曲艺牡丹奖节目奖。

　　这时一个现实问题摆在我面前：我的师姐张楷已是团里的台柱子，我们同出一门，唱同样的段子，观众难免先入为主。团里的领导、老前辈都建议我：不要只学曹老师一派，应该拓宽路子，现在团里正缺程玉兰前辈的程派演员，你可以改学程派。

　　我内心非常矛盾，怕师父觉得我背叛师门。没想到，曹老师非常开明，鼓励我说：“你学其他流派，对你只有好处，能拓宽你的艺术道路。”其实，她一直担心徒弟们走同一条路，所以因材施教，让大家博采众长，找到自己的风格。

　　我开始自学程派，反复听程玉兰前辈的演唱录音，一个字一个字地抠。京韵大鼓老艺术家赵学义老师给了我很多指导。我也向程派名家梁润珠老师请教，她的拿手绝活是《小黑驴》。我开始思考：程玉兰前辈唱的是一个味儿，梁老师唱是另一个味儿，那么我李玉萍唱，应该是什么味儿？我不能单纯模仿，必须结合自身条件，唱出自己的特色。

　　最终，我在保留程派韵味和传统框架的基础上，运用曹老师教我的吐字方法，让唱词更清晰、更城市化，也融入了当代年轻人的审美元素。我把改良后的《小黑驴》带到全国河南坠子大赛上，演出效果出奇地好。在赛后的研讨会上，专家们也肯定了我的探索。这给了我巨大的信心，让我明确了未来的方向。

　　我开始筹备个人汇报演出。为了能在演出中唱一段刘派京韵大鼓，我向名家张秋萍老师求教。从河南坠子的四四拍到京韵大鼓的四三拍，从河南调儿到京腔京韵，从靠前发声到脑后音，感觉像隔了一座山，直到上第三堂课时，我才一下子找到了感觉，捅破了那层窗户纸。

　　2017年，我的个人专场演唱会“春风化雨谢知音”在中国大戏院举办。我将门票全部赠送给了一直支持我的观众，以此答谢他们。我演唱了河南坠子《双锁山》《战长沙》《小黑驴》《宝玉哭黛玉》等，也唱了京韵大鼓《战长沙》片段，赢得满堂彩。跨界演唱，非但没影响我的本行，反而让我对唱腔、对人物刻画都有了更深的理解。

　　回顾从艺路，是恩师的引领、观众的厚爱、时代的机遇造就了我，让我从一个对曲艺一无所知的小姑娘，成长为站在舞台上的演员。天津观众爱听河南坠子，我也希望能担负起传承的责任，一路前行，将更好的艺术奉献给观众。