沙棘草乐队：逐音律而徙的游牧者 在缝隙里弹奏草原与江南

“沙棘草是西北很常见的植物，我们的风格也有很浓的西北感；它很不起眼，随处都是，我们的音乐也不是那种特别流行的……它生命力顽强，我们也一直坚持着。”——沙棘草乐队的阿兰这样阐释乐队和创作。

沙棘草乐队以西北荒漠中最顽强的植物为名，音乐生长在新疆的血脉、江南的烟雨与世界的节奏之间。从新疆到南京，从《尼勒克小镇》的故乡密码到《湾士岸》的时代回响，他们的创作是一场永不停止的融合实验。

他们是一群“逐音律而徙”的现代都市游牧者，用雷鬼的慵懒、SKA的欢快与拉丁的热烈，绵延着草原的苍茫、成长的阵痛与城市的疏离。在城市的钢筋水泥中，执着地生长着来自草原、山川与江湖的声音。

探寻这支独一无二的乐队如何将生命的迁徙谱写成音符，构建起他们的音乐寓言，也是探索一代年轻人如何将生命履历与作品深深连接，在中国独立音乐的广袤疆域扎根生长，开花结果。

从新疆到南京 一段听见“不同”的旅程

乐队核心阿兰的个人史，就是一次微型的文化迁徙。“小时候坐火车往返新疆和江苏，经过好多省，见过中国各种地形……那时候就知道世界上的人不是都一样的。”这段独特的经历，塑造了阿兰对“不同”的敏锐感知。他将中国各地文化比作“多种颜色编织成的彩虹”，而沙棘草乐队就是他和来自天南地北的队员们一起，“拿出代表家乡的色彩，拼出的一道小彩虹”。

可以分享一下从新疆到南京的个人经历吗？这段迁徙如何影响了你的世界观和音乐审美？

阿兰：我上大学时来的南京，但高中就在江苏了。我母亲是江苏人，外公外婆是援疆的。小时候坐火车往返于新疆和江苏，会经过很多省份，看到各种地貌，听到各种方言。

我深切地感受到中国真的很大，不同地方的人，风俗文化差异很大，就像多种颜色编织成的彩虹。那时候我就知道，世界上的人不是都一样的，也开始对各个民族的“不同”产生兴趣。

“新疆撒拉族人在南京”这个身份组合非常独特。你们如何将草原的游牧精神与江南的都市生活融合在创作中？

阿兰：草原和城市的确有鲜明对比，但正是这种对比，让我能更好地体会两种生活的独特性。沙棘草的音乐会对两种生活都有描写，可能也正是这种两种生活的截然不同，我得以深入体验、全面了解并真切感受其各自特性。

在作品中，你们如何具体“翻译”民族音乐的元素（例如冬不拉的旋律、哈萨克民歌的调式、节奏）？将其化为一种精神与韵律？ 能否以《尼勒克小镇》或《荒野号角》为例，解析其中隐藏的“故乡密码”？

阿兰：我们选取的哈萨克歌曲都是在哈萨克民间传承数百年之久的经典之作，它优美的旋律令我在童年时期便印象深刻并牢记于心。

我们对这些歌曲进行了重新编曲，旨在借助流行音乐的形式，拓宽民族文化的传播渠道，让更多在成长过程中缺少机会接触此类民族文化的人能够领略其独特魅力，因为它太美了。

为什么选择雷鬼、SKA、拉丁这些看似与哈萨克民谣相距甚远的风格作为融合的基础？

阿兰：我们觉得，一个民族的音乐不该被定义。我们每个民族都有自己的特点，就像宇宙中的星星一样多，这些好听的、优秀的文化是属于全人类的，就好比蒙古、图瓦的呼麦好听，那其实也有很多别的民族甚至别的国家的朋友去学习。

当我们创作时，觉得某首歌需要“信马由缰”的感觉，就会用草原的元素；需要“缱绻缠绵”时，或许就会用江南丝竹的意象。一切取决于歌曲本身需要什么样的情感。

那些优美的旋律 在童年时期便印象深刻

沙棘草的音乐即使节奏欢快，内里也往往涌动着一股复杂的情感潜流。他们重新编配古老的哈萨克民歌，让悲伤带着共情被更多人听到喜欢，只因“它优美的旋律令我在童年时期便印象深刻，因为它太美了”。沙棘草乐队想做的，是借助流行音乐的形式，让这些被时光打磨得璀璨的旋律，能被更多未曾接触过它的人听见。

沙棘草的歌是如何诞生的？是先有歌词，还是一个抓人的节奏？

阿兰：一般我们的歌都是先有的歌词，我会把关于这个词背后的悲伤故事讲给大家听，然后带着共情，一起编曲。

乐队的其他成员是如何被这种融合性的音乐理念吸引的？他们各自不同的音乐背景是如何注入乐队并丰富其肌理的？

阿兰：我们认为好听的元素我就会去学习，中华民族就像绚丽夺目的彩虹一样，因为各民族的“不同”造就了不一样的美感。同样我们乐队几个人都来自不同的地方，大家把代表家乡的色彩拿出来，我们也拼出了一个小彩虹。

乐队如何逐渐形成塑造这种独特的音乐风格，回忆一下乐队成立的“决定性瞬间”，让几位背景各异的人决定要一起创造这种声音？

阿兰：可能还是因为每个人骨子里自带的故土情节吧，我们乐队几个人都来自不同的地方，大家身上都有各自鲜明的特点，也不用去刻意的去迎合某一个人，所以大家表现音乐的方式是不同的，但是如果这首歌的内核是表达悲伤，那我们可能就是各种各样表达悲伤的方式。

一首歌的诞生 一代人的时代注脚

如果说那些带有异域风情的歌曲是沙棘草的A面，那么《湾士岸》就是乐队的B面，它更直接地剖开了他们在都市生活中的真实截面。

“湾士岸”是南京的一个地名，却唱出了一代人的共同记忆。这首歌的创作背后，是阿兰家族三代人以及他自己，与时代洪流碰撞的故事。

《湾士岸》的创作背后有什么故事？它是否代表了你们用一种戏谑的方式，来消解作为“异乡人”的疏离感？

阿兰：（没有直接回答，而是用歌词片段，铺开了一段绵延四十年的家族叙事）

“路边一伙青年在打架/把苦难怪罪在梦想头上”——这写的是他部队转业的父亲，无法适应社会巨变，在湾士岸这个城中村，用拳头和酒精对抗现实。

“我的房子建得越来越高/我们从蚂蚁变成了小鸟”——这是1996年外公家宅基地被拆迁的缩影，从土地的主人变成“被安置在空中的鸟。

“牛羊不再是我们的主人/短暂离开为了那些吃穿”——回溯到1984年，父亲离家参军，对山岗上的牛羊立下“混不好就不回来”的誓言。

“他说他有了新的朋友/厌倦了遥遥无期的等候”——跳到2018年，阿兰自己在爱情与现实面前的无力与妥协。

雨打湿我稀疏的头发/阿章也不再盼望长大——来到2023年，与老友在烧烤摊重逢，曾经的壮志被现实磨平，只剩下对平凡生活的接纳。

所有这些个人的、家庭的悲欢，最终凝结成一句充满力量的歌词：“时代的沙终变成一座大山，湾士岸。”

成为桥梁 传递最朴素的美与爱

在舞台上，沙棘草乐队的服饰营造了强烈的“异域”形象，但他们坦言这得益于节目组的帮助，自己并不擅长。回归到了最本真的初心，沙棘草乐队希望内在演唱演奏这些歌的时候，能让更多人感受到美和爱。

在舞台上，你们通过服饰、动作和音乐营造了一个强烈的“异域”形象。如何看待和使用身份富豪，把自己作为“文化桥梁”的角色？

阿兰：服饰这方面我们其实挺不擅长选择的，当时是节目组根据我们音乐风格给我们搭配的，沙棘草确实有一些歌是想通过我们现代一些的编曲形式来让更多人听到古老的旋律，也不敢说我们就是文化桥梁。

抛开所有风格与标签，沙棘草乐队最想通过音乐传达的，究竟是一种怎样的情感或信念？

阿兰：回归到了最本真的初心，我们首先也是内心在演唱演奏这些歌的时候能感到美和爱，所以就想去让更多人感受到美和爱。

沙棘草乐队的音乐未来还会融入哪些新的元素？

阿兰：我们觉得以后只要有好听的旋律和元素，我们都会融入进去。我们很想让更多人听到多元、多彩、融合、包容的中国，和平稳定幸福美丽的新疆，敢爱敢恨充满热情顽强不屈的现代青年。

就像沙棘草本身，在荒漠与都市的裂隙中，添上一抹倔强的绿意与生机。所有融合的源头——不是策略，而是本能。沙棘草乐队亦在这片广阔的音乐土壤集结生命的能量，然后安静而坚韧地，开出自己的花。

今年初冬来看一支沙棘草乐队的汇报演出！

南京 汇报场

｜时 间｜

2025年11月30日（星期日）

晚上八点

｜场 地｜

1701 Livehouse

( 南京市雨花台区安德门大街57号楚翘城)

｜票 价｜

预售 100

现场 120

北京 汇报场

｜时间｜

2025年12月07日（星期日）

晚上八点

｜场地｜

DDC 黄昏黎明俱乐部

地址：北京市朝阳区神路街 39 号地下一层

｜票价｜

预售 100

现场 120