墙上毛主席30字的谜，行家称其美，普通人却只认8个。

朋友发来一张书法条屏，我认到“世界水平”就再认不动，只能尴尬求助。帖子一甩出去，评论区立马吵翻：有人说“这歪歪斜斜的也叫美？”却有行家点赞：“线条拧成钢筋，正是高级所在！”我瞬间纳闷——一眼看着毫无美感的字，书法界凭啥给它封神？

书法本身是精英艺术，普通人都能懂的是通俗艺术。如果深入研究了书法史和古代书论，对书法的认识会不一样的。现在很多评论者，确实很肤浅，争论过去争论过来，少有切中要害之处。不入其门，不知其深。建议喜欢评论书法的人，多读点书法史和古人书论。也许你没有时间练习，多看点理论，至少可以提高眼界。如果连这些都不去研究，看不懂书法也就很正常了。

对这类书法绘画艺术的欣赏，我们要明白，其实很多作品的流传并不是因为它的“美”；

简单说就是“艺术”不是看它美不美，拿绘画来说，以下这幅梵高的未完成的画，你说它是表达了人们眼中所谓的“美”或者“巧”吗？

可能不是很明显（当然这是他早期的画），但是画中表达的拙气，就很像小朋友画的画画一样，天马行空，干净美好，这种“美”是不可复制的。这种“美”是非常耐看的，经久不衰。

而相反，那些你觉得的整齐划一，规规矩矩的美，可能你把它挂在房间里看不了三年就腻了。

先不说草书行书，就拿大篆小篆或者一些碑刻来说，也有不少人看不出其中那种美感，歪歪扭扭，大小不一，但是当年一点点仔细去品，会发现那种拙中见巧，笨重中有灵动感，非常端庄大气，多去临摹几次更能感受书写时那种“美”的动感。甚是美妙！

为什么有些人看着毫无美感的书法作品却被书法界认为有很高的成就？其实个人的感觉跟题主的一样，也曾对此问题感觉到疑惑，因为个人的审美还是偏向于传统书法，特别是魏晋与唐代的那种书写风格，强调书写规则重视笔法中意与那种书写自然的书法作品。

而题主所表达的一些毫无美感的作品往往在书法的比赛中获奖频率高。曾有多次在看到这类作品点评的时候，出现最多的评论就是：“创作者能够将古拙之风融入现代书法艺术的创作当中”。

个人当然认可古拙之风格，但是所获奖的作品的古拙之风与古代的差距甚远。古拙风格，“古”代表着距今时日久远，“拙”代表着朴实无华，这是一种效法自然的风格。所流传的作品中或受到当时书写者的文化水平之影响，如甘肃出土的诸多汉简特点等；或带有强烈的时代风气，如魏碑诸碑刻、造像等。但如今之作绝大部分都是矫揉造作之作，以新颖之汉字外形辅以落款及钤印来博眼球，对于书法的笔法、章法等重要元素几乎达到弃而不用的程度，说实在的，本人也是欣赏不来这类作品。

书法审美虽然是因人而异，但是，每一种书风的体现必有其来由，只有那种能够既有继承又有创新之作方是高质量的。