「猫耳声刻」，一场声音文化的“变与不变”

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声音构建了最初的社群，将人类紧密连接到了一起。

古中国的采诗官行走在阡陌之间，收集《诗经》中的“风”，那是土地与劳作的呼吸；古希腊的露天剧场里，悲剧演员的朗诵与歌队的和声，塑造了整个城邦的精神世界。这些声音，滋养着文字、艺术与制度的生长。

千万年后，同样一批用声音传递热爱与艺术的人，聚集在一起，探索着声音文化的本质与边界。

2025年11月22日至23日，澳门「猫耳声刻」限定版演出在澳门伦敦人综艺馆内成功举办。《魔道祖师》《天官赐福》《将进酒》《我在无限游戏里封神》等知名IP参演，路知行、苏尚卿、陈张太康、姜广涛、袁铭喆（以上为部分嘉宾，排名不分先后）等CV嘉宾参与出演。

自猫耳FM成立以来，一直作为行业标杆，打造专属的声音内容宇宙。截至2025年，平台收听量破亿的广播剧已有22部，值得一提的是，仅2025年上半年，就产生了5部破亿的作品。

猫耳见证着广播剧行业规模的扩大，也推动着IP、CV在线下与粉丝的链接。2019年，第一届“M声优纪”举办，2025年2月，M声优纪改名十刻想见你。猫耳成立的11年，是广播剧行业剧烈变化的11年，从线上到线下，变得是边界的扩展，场馆场地的升级，演出内容的调优；不变的是对声音文化的追逐与热爱。

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   走出圈层，迈向海外

2019年，在上海宝山体育场举办的M声优纪，是猫耳FM举办的首届大型线下声优活动，彼时，根据艾瑞咨询发布的《2020中国网络音频行业研究报告》显示，2019年，中国网络音频行业市场规模为175.8亿元，中国网络音频用户约为4.9亿。

那一年，广播剧行业蓄势待发，方兴未艾。

在这样的背景下，M声优纪吸引了阅文集团、上海欢乐谷、泡泡玛特、古剑奇谭三、黑鲨游戏手机等超过80家知名品牌参与，同时汇集了首批核心粉丝，顶着人均1000元的票价，5000张门票30秒内售罄。不仅验证了线下声音市场的巨大潜力，更奠定了活动的基本模式——通过声音连接情感，构建社群。

基于这样的愿景，M声优纪于2025年再出发。

2025年2月，M声优纪更名为“十刻想见你”，在厦门凤凰体育馆举办，活动邀请50余位国内头部声优（配音演员）、歌手，现场演绎20余部人气广播剧。演出以“声音剧场”为核心，声优和Coser（角色扮演者）现场互动演绎，更进一步用声音把粉丝从线上连接到线下。

这是厦门第一次承接此类活动，也是猫耳走出北上广的第一步。据媒体报道，来自北京的粉丝刘女士在社交平台上发布动态：“落地厦门的第一站是凤凰体育馆，而不是鼓浪屿！”

到了11月，「猫耳声刻」限定版演出迈向海外，来到澳门。究其原因，猫耳声刻能从一线城市走向新一线，再从大陆走向港澳台，离不开行业规模的扩大与猫耳粉丝用户粘性强，基数大两个因素。

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视觉升级，互动升级

本届「猫耳声刻」限定版，除了在地理位置上走出内地，还在此前猫耳声优纪的基础上做出了表现形式上的优化。

传统意义上的广播剧是一种以语言、音乐和音响为组成部分的戏剧形式，这种戏剧形式有多种特性，一方面，它无法给观众提供视觉效果，但另一方面，正因为观众无法获得视觉上的直观反馈，所以拥有更广阔的想象空间。

这样的表现形式搬到舞台上，难免有视觉反馈匮乏的缺陷。

第一届猫耳声优纪在此基础上做出了调优，将广播剧和配音演员公之于台前，形成了一种新的舞台形式。同时不同的剧目因地制宜，在配音与肢体动作表演的比重上做出了区别。

有的剧目以配音演员配音为主、辅之以小幅度动作和走位示意。有的剧目则是配音演员尽量还原原作中人物的行动。这样的舞台形式介于话剧和纯声音表演之间，被称之为 “声演剧”，带给了当时的观众新颖的体验。

本届「猫耳声刻」限定版在此前声演剧的基础上，进一步优化了传统广播剧在舞台上的呈现模式。

值得一提的是，虚拟偶像男团LASER&MANTA也迎来了镭豆豆和塔豆豆的助演，还在演出开场前与粉丝们进行了专属的互动合影TIME。

本次声演较厦门场进行了全面的视觉效果升级焕新，还同时更新升级了演出形式，提高了声演的互动性。更是在最终谢幕全场大合唱时，喷洒了这场专属的漫天纸花。

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热爱不变

在锐意求变的同时，猫耳FM作为行业标杆，其核心的不变更为珍贵。这份不变，既体现在对用户的深情，也体现在对行业的责任。

对用户而言，这是一次双向奔赴。这场声演，是为所有热爱声音文化的用户构建的一个短暂而纯粹的“乌托邦”。在这里，因共同热爱而聚集的人们，不仅能拉近与平台、与心仪CV的距离，更能结识彼此，找到归属感。

对于平台而言，坚持举办高规格的线下声演，是其“陪伴”理念的线下延伸。猫耳希望平台所生产的声音内容，不仅能通过耳机在线上温暖用户的独处时光，更能化为可触可感的实体，在线下空间留下深刻的“痕迹”。

在行业层面，猫耳FM“不变”的是其作为开拓者和引领者的角色。

商业化上，有《魔道祖师》等IP的成功珠玉在前。跨界融合上，猫耳FM也做了诸如尝试。比如2021年，猫耳FM与重庆奉节县夔州博物馆合作主办的《三分星野》特展，2024年与杭州国家版本馆合作的广播剧《文润盛世》，2025年与重庆南岸区博物馆合作的广播剧 《守护》，以及正在与西泠印社合作创作的广播剧都在探索声音IP+文旅的结合形式。用声音剧为静态的历史文物和博物馆展览注入叙事和情感，吸引年轻受众。

在行业赋能上，猫耳FM也在用举办配音大赛等方式，为行业挖掘和输送新人。

正因为有了这些探索，有了此前的商业化基础，猫耳FM的用户规模与粘性才能逐年增长。线上破亿的广播剧，线下成为粉丝打卡地的活动大屏，都是猫耳行业领先地位的外显。

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何为声刻

盛会终有落幕时，但声音留下的刻痕却历久弥新。

那么，何为「猫耳声刻」？

或许可以这样解读：“声”是瞬间的艺术，如昙花绽放，似流水潺潺，捕捉的是故事与情感最饱满的一刹；“刻”是永恒的载体，是记忆的磐石，是时光流转中无法磨灭的印记。猫耳FM所做的，正是致力于将每一种你曾为之动容、从中获得力量的声音，从虚拟的波长，转化为可奔赴的实体，带到你的身边。

于是，声音那原本抽象的刻度，在一次次的见面中变得无比具象——是CV谢幕时眼角的泪光，是与你击掌时手心的温度，是万人大合唱时震动的胸腔。原来，瞬间和永恒，并非对立。瞬间因其极致的情感冲击而成为永恒，永恒也不过是一群人，在同一个时空里，共同记住了某一种声音，共同守护了某一段记忆。

而所谓刻度，不过是我们在名为时间的洪流中，一次次为爱奔赴、相遇时，在彼此生命里留下的，最温暖的刻痕。

声刻，让每一次奔赴都有意义。

我们也有理由相信，随着澳门站的圆满收官，未来猫耳FM也会持续产出更多优质的声音内容，真正做到“让广播剧流行起来” 。

THE END