乌镇和她的戏剧节，走过第 12 年

很难说清楚中国到底有多少个古镇。但是几乎所有的古镇都是一样的青石板路、一样的仿古建筑，一样挂着“非遗手作” 招牌却卖着全国包邮的义乌小商品。更让人恍惚的是那些文化演艺，穿古装的演员走个过场就算沉浸式体验，循环播放的网红歌曲混着叫卖声，被包装成古镇戏剧。

这些年我们见了太多拆真古镇建假古迹的荒诞，也看了太多为演而演的流水式戏剧，它们像快消品一样批量生产，却留不下任何值得回味的文化印记。所以我们到底还需要古镇吗？如果需要，该是怎样的古镇？古镇里的戏剧，应该是什么样子？

前不久落下帷幕的乌镇戏剧节，给出了答案。

乌镇戏剧节没有跟风做一次性文化噱头，而是把戏剧当成了古镇的养分。

第十二届乌镇戏剧节，我在洪昌弄看见法国走调剧团的演员正用手风琴演奏《玫瑰人生》，穿蓝布衫的老奶奶停下脚步，跟着旋律哼起了江南小调，两个语言不通的人，就着石板路上的月光，完成了一场跨越国界的当代艺术交流。

古镇嘉年华单元里，89个中外团队带来的117个节目，把西栅变成了没有围墙的剧场。穿红袍的“伯牙”在明代石牌坊下呼喊“子期”；章丘梆子的梆子声混着潮州筝的清音，从临水的茶馆里飘出来，引得游客驻足围观。这些演出里，有非遗技艺的传承，也有先锋艺术的实验，没有高低之分，只有热爱之别。

更难得的是乌镇戏剧节的系统性。它不只是请几个名角演几场戏，而是搭建了一套完整的文化生态：特邀剧目定水准，10国25部前沿佳作里，有加拿大戏剧大师罗伯特・勒帕吉的倾心力作，也有日本国宝级戏剧大师铃木忠志用能剧手法演绎的《大鼻子情圣》，让观众看到世界戏剧的多元面貌。

青年竞演育新人，从 201 3 年首届 12 部入围作品，到第十二届 574 部报名剧目，11000 余名青年创作者在这里找到了“被看见”的舞台，韩燕楠菲就是其中之一。2018 年她还是古镇嘉年华的普通演员，2023 年入围青年竞演，2024 年带着《跷跷板定律》拿到最佳个人表现奖，2025 年又通过 “蜻蜓计划”，把 30 分钟的青赛作品升级成 90 分钟的全国巡演剧目。

小镇对话和戏剧工坊，则让戏剧的深度落地。10场小镇对话里，卡琳・拜尔、亚瑟・诺泽希尔等国际戏剧大师，与中国创作者聊“戏剧人的成长记忆”“古典与当代的碰撞”，思想的火花在临水的空间里迸发。

18 场戏剧工作坊中，英格丽德・福伦特教即兴创作，约翰内斯・舒茨讲舞台设计，乌特・汉尼希指导身体语汇，连郝蕾都带来了“扶摇心海・观照觉醒剧场”，用戏剧疗愈帮普通人释放情绪。

这就是乌镇与其他古镇的不同。它没有把戏剧节当成“流水线产物”，而是让它扎根、生长，与古镇的生活共生。当其他古镇还在靠假演艺吸引客流时，乌镇已经用12年证明真正的文化，不是快消品，而是需要时间沉淀的慢产物。真正的古镇，也不是观光标本，而是能承载艺术与生活的现实场所。

很多人对乌镇的印象，还停留在“一条河、两座桥、几间临水客栈”的江南水乡里，但如今的乌镇，早已突破了物理认知边界。

2003年，乌镇旅游的创始人兼总设计师陈向宏接手改造时，西栅还是个破败的老街区，河道里飘着垃圾，老房子漏着雨。那时的核心任务，是抢救性保护与整体性更新——把老街区的肌理保留下来，把公共空间理顺，把古镇的生活气息重新唤醒。

在完成西栅整体环境的保护更新、让乌镇重新焕发生机之后，文化设施的嵌入也逐步展开。废弃粮仓被二次利用，后来改造成能容纳多部剧目轮演的“戏梦粮仓”；再往后，木心美术馆以极简风格隐入水乡深处。文化空间一点点增加，乌镇的气质也随之变得更加立体。

还延伸出田园风的乌村，稻田、荷塘、竹篱笆，打造真正向往的生活。如今的乌镇，拥有十余个专业与数十处各类文化空间，早已不是小而美的传统古镇，而是一个传统与当代共生的文化综合体。

陈向宏深知，传统景区的乱象，多源于各自为政，商户漫天要价、服务参差不齐、体验碎片化。于是他推行统一经营管理模式：所有酒店民宿由景区统一管理，临水客栈保留木窗、灰瓦的传统样貌，却配备智能卫浴；餐饮主打酱鸭、白水鱼等水乡风味，拒绝天价宰客。这种硬件标准化、体验个性化的模式，让乌镇摆脱了传统景区的通病，真正实现了从观光到生活的转变。

而乌镇的边界，早已不止于物理面积。

2014年，世界互联网大会乌镇峰会落户乌镇，让这个千年古镇与科技结了缘。2025年，第十二届乌镇戏剧节汇集10国25部前沿剧目，又让它与国际文化深度交融。

澳门美高梅带来的《澳门2049》，把非遗文化与现代科技结合，移步换景间，老手艺在全息投影里“活”了过来；Hirono - 乌镇「似水年华」快闪限定版“小野”，让流淌的水乡岁月变成了可收藏的信物；HELLO WUZHEN 2025 艺术展“似水年华”，用多元媒介呈现当下的生活美学。

乌镇的边界还在不断拓宽，它的磁场效应吸引着不同国家、不同领域的文化元素，却又能把这些元素揉进水乡的骨子里，变成独属于乌镇的味道。

电影《一代宗师》里写：宫宝森的“老猿挂印”，关隘在“回首望”，不是回头认输，而是看清来路，才能走好前路。

第十二届乌镇戏剧节落幕那天，我站在北栅戏梦粮仓的门口，看着工作人员拆卸舞台，木质梁柱上还留着《跷跷板定律》的台词贴纸，地上散落着演员们没来得及收拾的剧本。不远处，几个青年创作者坐在石阶上，争论着下一部作品的构思，笑声混着远处传来的摇橹声，格外动人。这一刻忽然懂得：乌镇的“回首望”，是对十二年坚守的回望，也是对古镇做文化初心的确认。

2013年首届乌镇戏剧节开幕时，乌镇戏剧节发起人、总监制黄磊带着六部“熟人剧目”忐忑不已。青年竞演只有十二部作品入围，甚至有人质疑：一个古镇，做什么戏剧节？能撑过一年吗？

可谁也没想到，这一办就是12 年。从六部特邀剧目到二十五部，从十二个青年作品入围到574部报名剧目，从零星的街头表演到2000余场古镇嘉年华演出，乌镇戏剧节像一颗种子，在水乡的土壤里慢慢发芽、长大。

这12年里，有太多难忘的瞬间。2015年，英国戏剧大师彼得・布鲁克虽未能亲临，却让《惊奇山谷》在乌镇上演，观众为那独特的叙事手法鼓掌良久；2015年，日本国宝级戏剧大师铃木忠志在第三届乌镇戏剧节的“戏剧小课堂”中，于昭明书院带领 20 余位学员做身体重心稳固练习。

2025 年，89岁的尤金尼奥・巴尔巴把欧丁剧团的学习机会开放给中国戏剧青年。他2014年就曾担任乌镇戏剧节荣誉主席，2024 年还带作品《哈姆雷特的云》参与乌镇戏剧节；在2014第二届乌镇戏剧节受到尤金尼奥巴尔巴关注的丁一滕，于2015年受邀前往丹麦，在尤金尼奥·巴尔巴创建的欧丁剧团学习、工作，开始自己在导演创作上的探索，并成为该剧团成立以来的第一位亚洲人。

2022年，乌镇戏剧节发起人、常任总监孟京辉导演的《第七天》作为阿维尼翁戏剧节in单元76年来首部官方委约中国戏剧作品，让世界看到了中国当代戏剧的力量。

这12年里，也有太多“人的故事”。陈明昊 、吴彼、毛尔南、刘添祺等，从乌镇戏剧节走出去，从而成就了不同的戏剧身份，或导演或演员。而韩燕楠菲的故事，更是无数青年创作者的缩影。5年里，她从观众到演员，从参与者到获奖者，再到全国巡演的导演，“乌镇就像我的另一个家，它看着我成长，也陪着我追梦”。

这12年里，创始人团队的初心从未改变。陈向宏拒绝戏剧节商业化冠名，黄磊说我们要永远年轻，热烈、热情、奔放，像孩子一样热爱戏剧。孟京辉在戏梦粮仓看女性导演的作品时，会蹲在地上跟演员讨论细节。乌镇戏剧节发起人、艺术总监赖声川总坚持每一个年龄层都能在乌镇找到想要的东西，关于梦想、理想、艺术。

这些都是底气，让乌镇戏剧节在速食文化泛滥的当下守住了“慢”和“真”。

第十二届戏剧节以“扶摇”为主题，437位演职人员带来二十五部特邀剧目，89个团队用117个节目填满古镇角落，十场小镇对话让国际大师与中国创作者激荡思想，18场戏剧工作坊传递专业知识，“蜻蜓计划”助力青年作品市场化。

郝蕾的“扶摇心海”剧场，用戏剧疗愈帮普通人释放情绪；戏梦粮仓的女性导演单元，6位创作者带来52场演出，展现独特的艺术视角；夜游神活动的 5个主题音乐夜晚，古典、爵士、摇滚、民谣、电子乐轮番上演，让快乐在黑夜里达到巅峰。这些瞬间，拼凑出的不仅是一场戏剧节的12年，更是中国古镇文化的成长史。

为什么我们需要乌镇？需要乌镇戏剧节？答案或许就在青石板路上，是韩燕楠菲拿到“绿牌”时的眼泪，是老船夫给剧团指路的手势，是游客在集市上与导演聊天的笑容，是演员们在舞台上发光的样子。

第十二届乌镇戏剧节落幕时，运河的水还在流，乌镇大剧院的灯光暂熄却留着余温。同时，工作人员已经开始第十三届的筹备，2026年10月15-25日，又将如期而至。主题定为“澹远”，清静无为、高远志向，就像水乡的流水一样，从容、绵长，向着更远的地方流淌。

或许这就是乌镇的魅力吧。它不追逐潮流，却能引领潮流；它不急于求成，却能走得更远。流水还在穿镇而过，戏剧的钟声总会再次响起。乌镇的12年，是回首望的总结，更是向前走的序章。而我们，都愿意做那个等戏的人，在水乡的青石板路上，等下一场艺术与生活的相遇。

那么，下一次相逢，就定在明年的10月吧，或者就在下个月——

第十二届乌镇戏剧节刚刚落幕，一部从“起跑戏剧”走出的剧就要在乌镇大剧院首演。

10月22—23日，《农庄馆客人》这部起跑戏剧单元的新作在西栅日月广场完成剧本围读演出，黄磊、何炅、吴彼、赵晓苏、张露、王晨阳联袂登台，王滔现场演奏。每一个角色都让观众在历史与现实之间思考良知与责任，也让观众感受到戏剧的生活气息和演员的光芒。

故事设定在1945年的英国乡间庄园：六位德国核科学家在二战尾声被秘密拘留，在震惊、怀疑与辩解中面对道德与责任的抉择。黄磊饰海森堡的道德困境、何炅饰魏扎克的微妙掩饰、吴彼饰迪布纳的孤独坦然、赵晓苏饰巴格的身份撕扯、张露饰冯·劳厄的倔强批判、王晨阳饰哈恩的温和悔恨。

这部作品的围读演出，不只是展示演员的表演，更是乌镇戏剧节青年创作孵化链条的一环。从最初的青年竞演，到“蜻蜓计划”的作品升级，《农庄馆客人》让观众看到：乌镇不仅养育青年创作者，也让这些作品在古镇的舞台上生根、发芽。

按照计划，《农庄馆客人》将在12月1—2日于乌镇大剧院完成完整首演，演出时长115分钟（不含中场休息），大麦平台11月1日已经开票。这一场完整演出，是对古镇12年坚守的回应，也是对未来无限可能的启示。

它像一颗小小的浪花，映照着乌镇戏剧节的永不落幕——流水还在穿镇而过，钟声总会再次响起，而我们的等待，总有意义。