《NANA》与西太后之间的绑定为何如此之深？

在日本漫画与时尚史的交汇点上，《NANA》与 Vivienne Westwood 的关系，可以说是一种「彼此成就」的双向叙事。就在不久前，品牌发布了一个独家胶囊系列，以庆祝这部人气漫画诞生 25 周年，不仅在「现实」中还原了两位漫画主角截然不同的形象与品牌的经典设计，也成为了一个新的契机，让本就联系紧密的两者再一次实现联动——这种联系并非简单的品牌露出，而是植根于作品精神内核、角色塑造逻辑以及当时日本青年的文化土壤之中，甚至进而代表并持续影响着不同世代的审美与流行趋势…

漫画中的经典造型，几乎都能在现实中找到原型

Via sabukaru

在 Vivienne Westwood 发布《NANA》胶囊系列后，这部已被视为日本少女漫画黄金时代代表作的作品，又一次被更大众的视野所关注，然而相比于一般的「动漫 IP 联名」，两者的合作并不是完全依据商业考量的热度借位，而更像是彼此之间的一种「命运相交」。

双方此前已经推出过限定版漫画 | Via Vivienne Westwood

如果具体聚焦在这次更庞大的服饰胶囊系列上，也会发现它的核心思路并非通过图案印花或者联名标识般的周边单品那样，简单粗暴地复刻漫画中的经典元素，而是把《NANA》中的角色造型语言拉到现实世界中，以两位主人公——小松奈奈与大崎娜娜鲜明的个人风格为灵感展开。

Via Vivienne Westwood

如同在漫画中那样，小松奈奈的灵感造型以粉色系、珍珠以及花卉印花等偏向更加柔美女性化的气质元素为主，大崎娜娜则偏好苏格兰格纹元素与利落的西装外套，这些都呼应了 Vivienne Westwood 的 Anglomania 系列，特别是 1993–1994 年的经典作品，此外束身衣与皮革单品也都还原了经典的朋克风格视觉符号。

「复刻」了漫画中的一系列配饰单品 | Via Instagram @aplasticplant/@noutpump

系列还「复刻」了主角在多次封面与剧情关键段落中出现的工业风格链条、珍珠元素坠饰、分节式盔甲戒指以及朋克颈圈等一系列配饰单品。几乎是将漫画里那些鲜活的视觉场景拆分并重构为真实可穿的造型，彼此之间也形成呼应与联动。

Via Instagram @aralda.vintage

Via Vivienne Westwood

Via Gingermegs Vintage

一些单品也以合作契机直接致敬了西太后的 archive 设计，例如格纹 Stormy 夹克是源于品牌 1996/97 秋冬「Storm In A Teacup」系列的经典款式。标志性的 Rocking Horse 厚底鞋也在漫画与动画中频频出现，来自于品牌 1987/88 秋冬的「Harris Tweed」系列，还有大崎娜娜演出上身的那件「Milky Way」T 恤，最早在 1990 年推出。

也正因如此，这次合作看起来就如同《NANA》角色与现实的一次真实联动，然而这些还只是「冰山一角」，实际上漫画中对于 Vivienne Westwood 的灵感提取与造型借鉴，还远远不止这些：

很多单品几乎都能找到原型 | Via L-DOPE/sabukaru

除了胶囊系列中的单品外，大崎娜娜不仅在漫画中十分偏好苏格兰格纹的褶裙与利落的西装外套，也常穿着受 Westwood Mini-Crini 裙撑设计启发的紧身胸衣，以及有维多利亚时代结构感的小型蓬裙等单品，实际上很多单品几乎都能在现实中找到原型。

乐队贝斯手冈崎真一的造型 | Via sabukaru

甚至就连《NANA》中的 BLAST 乐队成员也是如此，Vivienne Westwood 的设计成为其朋克文化的重要象征，尤其是贝斯手冈崎真一的造型演变尤为明显，有些单品灵感更是取自上世纪 70 年代的设计，例如 1974 年的 Bondage 束缚系列，堪称西太后的「非官方品牌档案」。

Via L-DOPE

所以说，在《NANA》的世界中，Vivienne Westwood 从来就不只是客串，而是贯穿剧情、人物性格乃至命运走向的精神图腾。在探讨亲密关系、创伤、自我身份认同等深刻主题的同时，还可谓一份关于 Y2K 东京亚文化的时尚教材，甚至从头到尾，它都像是作者矢泽爱写给 Vivienne Westwood 的一封情书。

不只是作品的精神图腾，更是时代审美的重要符号

Via Kinokuniya

要说起《NANA》与 Vivienne Westwood 之间的联系，自然离不开背后的作者矢泽爱。实际上在成为漫画家之前，矢泽爱本就在一所时尚学院就读，辍学后转而追求插画创作，而将时尚背景灌注入作品的她，强调以造型呈现角色的情绪状态，这也成为了《NANA》的视觉灵魂。

Via Kinokuniya

作为 Vivienne Westwood 的忠实粉丝，矢泽爱提到自己在 90 年代末期经常频繁前往代官山与表参道的店铺，这份个人审美喜好最终全部注入作品之中，在创作时她几乎是以西太后的美学来构建角色的时尚体系，核心人物的造型也几乎是对自身审美的一种延展，而不是简单借用「朋克」这一流行标签。

Via Instagram @thewestwoodarchives

正因如此，我们才能在漫画与现实的单品中找到十分明确的对应关系，更关键的是，它们在剧情中并不只是作为造型出现，而是已经成为了叙事的一部分。例如娜娜送给小松奈奈的饰品，便是明确象征两人羁绊的物件，也被粉丝视为《NANA》的精神信物，至今仍是相关话题中讨论度最高的单品，这些象征出现在剧情推进的关键节点，使西太后在《NANA》的世界中几乎等同于角色情绪的放大器。

角色剧情与现实中的更多呼应 | Via @thewestwoodarchives

而这一点在角色剧情的呼应上也有更直接的体现，要知道本城莲的原型便是 Sex Pistols 贝斯手 Sid Vicious，而他与大崎娜娜的关系，常被映射为 Sid Vicious 与 Nancy Spungen 现实中的极端爱情。与 Sid 类似，剧情中莲对爱人的热情近乎执念，而在造型上，彼此也能找到许多借鉴之处。

Via L-DOPE

所以可以说，Vivienne Westwood 之于《NANA》中的存在，从一开始就不仅是造型层面的装饰，而是一种叙事上的态度符号。前者所代表的朋克文化以反叛、自由、不受传统框架束缚为核心，这正是《NANA》要表达的灵魂，重要的是这种紧密的连接并非偶然，而是源于当时真实的时代背景，反映了品牌对于当时日本年轻群体的极高影响力。

Via Tokyo Fashion

在 90 年代末到 2000 年代初，东京的街头和夜店文化充满了视觉系和朋克风格的造型，这一时期 Vivienne Westwood 成为了东京街头与音乐文化的一个重要符号，不少本地乐队都受到其设计的强烈影响。

Via Instagram @thewestwoodarchives

不仅仅局限于摇滚和朋克圈，在这一时期品牌在日本的时尚影响力也可谓是达至巅峰，无论是原宿系、摇滚文化还是涩谷街头的年轻群体，西太后的符号几乎成为流行趋势精神的时代共识，不仅在时尚杂志频繁出现，更渗透到街头时尚的各个角落。

时尚杂志上对于漫画造型的还原 | Via Instagram @thewestwoodarchives

而《NANA》正是在这样的背景中诞生。换句话说，你在当年的涩谷街头，确实能找到不少接近娜娜形象的年轻人们，他们将西太后视为个性、新潮又浪漫的象征——作为来自伦敦的朋克符号，与日本当时流行的视觉系文化、夜店文化和音乐次文化互相滋养，成为那个时代酷女孩与摇滚青年的共同语言，因此作品中的时尚视角也带有极强的现实基础。

中岛美嘉也是忠实粉丝 | Via @mikanakashima_official

此外，《NANA》并非只是被时代影响，也反过来推动了 Vivienne Westwood 在亚洲的再度流行。在连载期间，不少单品销量在日本显著上升，包括「漫画同款」的饰品、格纹单品等等，店铺也会出现大量因作品而前去「朝圣」的读者，甚至直到今天，在各类社交平台上仍随处可见因为 NANA 入坑西太后的讨论，许多亚文化穿衣风格甚至直接以「NANA 系」命名，衍生成为一种独立的美学标签。

所以说，两者之间的关系，从来不是「品牌作为彩蛋出现在漫画中」那么简单：Vivienne Westwood 不只是《NANA》视觉体系的核心支柱，更是作品的精神图腾，而这种联系的背后，更映射着一种时代审美以及千禧年前后日本青年精神共同缠绕出的文化纽带，如今继续影响着新一代的人们。

AUTHORLin

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