高璇：重申编剧三权，重点谈谈剪辑审查权和编剧署名细分

本文是编剧、中国电视艺术家协会编剧专业委员会副会长高璇在《落实剧本中心制，再创国剧新辉煌——11月编剧沙龙》上发表的演讲实录。

半个月前，我在“广播电视精品创作大会”上发表了一个从编剧立场聊聊剧本中心制的演讲，为什么一定要从编剧立场聊？因为要让行业听到编剧的声音，听到编剧是怎么理解剧本中心制的。

刚才三位老师，海林从美剧明星中心制和剧本中心制，用详实的历史数据来验证两种制度的优劣；余飞从长剧的系统性困境讲到编剧的系统性困境；方金讲了一段很精彩的脱口秀，提出一个我很认同的观点：剧本中心制不是编剧中心制，在此之上，他更鲜明提出了编剧核心制。

我们几个人之间，形成一个有意思的因果关系，到我这里，讲一点务实落地的东西，先跟大家回顾一下，我在精品创作大会上提出的“编剧三权”：

第一是剧本定稿权，定稿权是一个非常复杂的问题，并且衍生出编剧署名权的混乱现状，所以剧本定稿权成为我们讨论的一个重要节点。关于剧本定稿的定义，经过讨论，大家达成一个共识，何为剧本定稿？就是经过平台方、制作方、审查方三方共同审核通过的剧本。

经过平台方、制作方、审查方三方审核通过的剧本，成为定稿剧本，定稿剧本交到导演和演员手里，必然经过二度创作，在这个过程中，很多剧本甚至说所有剧本，都遇到二度创作的修改，来自于导演，也来自于演员，在这个过程中，衍生出编剧署名权的混乱状况，服务于导演、演员的编剧参与剧本修改，有对剧本贡献加分的，也有折损剧本质量的，不一而足，一事一议。

三方审核过会立项拍摄的剧本，一旦导演和演员修改剧本，就形成对定稿剧本的挑战，不是说编剧不能改不肯改，导演演员提出好意见建议，编剧都愿意择善修改，优秀的二度创作是帮编剧完善剧本、给编剧脸上贴金。但修改剧本出现更多的问题是，由于导演介入不够深入、认知不足，演员出于本位主义，导致二度创作破坏了剧本原有的整体结构，为突出某个点、某个人物，动摇乃至拆散了有机的榫卯结构，导致对剧本不可逆的重创。折损剧本质量的比例可能高于加分的二度创作——这是编剧在捍卫定稿权时面临的一个巨大问题。

所以，我们在呼唤定稿权回到编剧手里时，希望导演演员能够提高自己的认知，更深地理解剧本表达。这就派生出我提的第二个权利：剧本阐释权。剧本阐释主要是发生在剧本筹备和围读期间，一个好现象是剧本围读成为一个规范过程，编剧也会到场。在这个阶段，编剧要牢牢把握到场机会，积极向导演、演员阐释剧本，编剧的阐释确实能够提高导演演员的认知，帮助他们更好地理解人物、情节、逻辑、主题，减少他们对剧本的片面认知，避免减分修改。

编剧把阐释权抓到自己手里的同时，也要倾听导演演员的创作表达，一个好编剧是一个处理意见分歧的高手，如何坚持自己同时又吸纳兼容导演演员的诉求，不光需要编剧的技巧能力，还需要情商和沟通能力。

第三是剪辑审查权，这是我今天最想说的，刚才有人说编剧拿到这个权利很难、甚至异想天开，的确，编剧在后期剪辑中从来被排除在外，剪辑权天然归属导演，大多数编剧要等到与观众同步才能看到自己作品的完成片，这是一件很荒谬的事儿。

我自己也经历过这样的过程，从跟观众同步看片，到参与剧本剪辑权。我分享一下自己的例子，为什么我觉得编剧参与剪辑可行？当然，不是人人可行，但我觉得只要有编剧做到，有制片方支持你，有胸怀广大的导演采纳你，把你变成精诚合作的伙伴、partner，编剧参与剪辑权就能实现。

我在《不完美受害人》的创制过程中全程参与了后期剪辑，没有努力去呐喊、去要，是自然而然的过程，所以很感激，也很珍惜这部戏的制片方和杨阳导演，没有人执迷所谓的话语权，一切以品质为锚。

长期以来，行业约定俗成定剪权是导演的天然权利。但在后期剪辑时，拿到地方和总局的修改意见，编剧也会被要求参与修改，有时要进机房，实际上编剧一直在参与后期，只不过是被动的。我呼吁的剪辑审查权，是编剧主动参与粗剪、定剪各阶段，提出修改或补救意见，维护剧本完整性、逻辑合理化、行业专业度。要视编剧参与后期剪辑为天经地义，要让整个行业、从制片方到导演，越来越接纳编剧参与后期剪辑，把编剧拥有剪辑审查权当成后期制作的必要一环。一些编剧做到了，就可以带动更多面，积跬步、至千里。

后期质检这一环，确实有很多导演、剪辑总监发现不了的bug，只有编剧能发现，把编剧当成最好的质检员，而且是不要钱的，编剧花四五个月跟后期，每版剪辑，30集要看一周，记录几集几分几秒，修改意见是什么，形成文字反馈给导演、制片方。——编剧参与后期剪辑的形式大致如此。

当然，编剧获得剪辑审查权需要前提条件，第一，你拿出一个质量过硬、剧组信服的剧本；第二，你拿出非常详实、有理有据的论据，错在哪儿，造成的恶果是什么，使得合作者充分理解你的想法，就会被采纳接受。

我知道现阶段不是所有编剧都能主体性地参与后期剪辑，甚至很少有编剧能做到，但我们依然要争取，做到的人越多，就会形成一种新规范、建立一个新常识：编剧参与后期剪辑并不荒谬，更不是对导演权威的挑战，编剧是后期剪辑最好的质检员。

白一骢老师提议：为确保编剧拥有后期剪辑审查权合法、合规，我们向总局申请呼吁，能否在电视剧发行许可证批准流程加入编剧签字环节，我特别认同，并且引用了白一骢的建议，希望总局采纳。

我自己的感受是，经过这样后期的合作，我与导演、制片方的感情加强了，这样的剧组打破职业、工种的话语权自恋，真正实现了共同维护一个专业标准，所有人都放下所谓的身份话语权，把品质放在中心。

综上所述，剧本定稿权、剧本阐释权、剪辑审查权，是我们希望从编剧立场落实剧本中心制切实可行的三项权利。

我在精品创作大会的演讲中也发出四个倡议，今天详细说说这其中的第三项。

我呼吁：中视协、中广联、中制协，这三大编剧协会行动起来，从每件小事做起，一件一件去推进编剧权益的落实，比如编剧海报署名权、编剧参与后期剪辑的权利、编剧署名细分、编剧制式合同的推出。用编剧协会的行业影响力，用大编剧的话语权影响力，为编剧行业、为年轻编剧谋一点利！

编剧协会下一步工作，会讨论推动编剧署名细分。编剧署名细分说了很多年，编剧互杀是让我觉得最苍凉的一件事。导演、演员修改剧本，原稿编剧和修改稿编剧杀成一团，这个现象的本质不是编剧之争，是导演、演员中心制和编剧地位边缘化的弊端结果。

就让我们从编剧署名细分化开始，为最大贡献的编剧署名“编剧”，为次要贡献的编剧署名“联合编剧”“编剧助理”“编剧助理”等等职称，以准确的署名，定义编剧分工，厘清贡献大小，实现相对公平，让参与剧本创作的每一位编剧都“作者有姓名”。不管他是原稿、初稿编剧，还是修改剧本的编剧，只要对剧本有贡献，都有权获得“编剧”署名。

我还呼吁编剧制式合同的出台，多年来，王兴东会长、海林、余飞、方金、电影文学学会一直在呼吁，甚至公开发布了编剧规范合同，但是除了编剧应者寥寥，你拿编剧协会的规范合同给制片方、平台方，结果是无人理睬。

目前行业现状更恶化，平台方、制片方把一切原创变成委托，你拿出的明明是原创剧本，被迫签的却是委托创作合同，委托创作把编剧的著作权统统剥离，最后只剩下署名权和稿酬权，甚至署名权、稿酬权都由制片方、平台方最终确定，广大编剧连署名权都无法保障。

编剧统一制式合同无非两种，一个原创，一个委托。我们要努力抗争，甚至以行业协会之名，为原创争夺一点权利。比如说在著作版权分享上，编剧未必要独占，但应该拥有，要去争取我们原创剧本的部分版权权益，比如：把它改编话剧、音乐剧、电影、番外的权利，比如剧本发表权、小说出版权，这些权益都应该在原创合同里体现。

当我们把一些著作权益落实进编剧制式合同，就能够鼓励更多原创编剧忍受大数据无法体现、市场受众不确定性的平台评估立项困境，去挖掘属于原创编剧的独特发现，去跟传统文学、网络IP分庭抗礼，实现原创剧本和传统文学、网络文学的三分天下。编剧、小说作家、网络文学作家都是内容创始人，是共行者，原创剧本不应该被传统和网络文学边缘化，职业编剧更不能变成网络和传统文学的改编手。

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