北京
来源：【人民日报中央厨房-大有文化工作室】
11月17日晚，赵季平作品专场音乐会暨中央音乐学院第七届10.15艺术节闭幕式于歌剧音乐庁举行。音乐会由文化和旅游部艺术司、中央音乐学院、中国音乐家协会、人民音乐出版社主办。
音乐会演出了赵季平创作的多部代表性作品，涵盖了音乐创作的各个领域，较为全面地展现了作曲家在不同时期的艺术探索。演出作品既有宏大的交响结构，也有融合中国传统音乐元素的艺术表达，体现出其作曲家“一手伸向传统，一手伸向生活”的特点。指挥家陈琳执棒中央音乐学院交响乐团，率中央音乐学院青年合唱团、音乐教育学院合唱团共同完成。女高音歌唱家陈笠笠、王丽达，男高音歌唱家王传越，男中音歌唱家袁晨野担任独唱与领唱。板胡演奏家胡瑜、琵琶演奏家江洋、打击乐演奏家尹飞、二胡演奏家章海玥、小提琴演奏家劳黎参与演出。
昔日革命的星火，已成今日气吞山河的巨浪；历史沉淀的千钧力量，熔铸为文艺创作的血脉与脊梁。当《红星照耀中国》里的小号划破弦乐与木管铺就的沉郁底色，便如星辉骤然刺破长夜。作品以音乐语言回顾红军长征的历史进程，通过交响化的表现手法，再现革命历程中的艰辛与奋斗。这部交响套曲《延安》序曲正是在对长征的回望中，连接起历史的血脉。
“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉”，也是中国音乐家探寻自身声音的灵感源泉。《关雎》中，王传越通过音色与情绪的转换，将君子思慕的情感体现；王丽达以沉稳深情的演绎，铸就《断桥遗梦》中“爱心不变”的情感内涵；袁晨野则以醇厚之声，道出《幽兰操》隐逸的君子气节。赵季平在这些创作中运用民族化的音高组织与和声布局，为艺术歌曲这一体裁注入了中国传统文化的审美意境。
赵季平秉持着“为人民书写、为民族立传”的使命追求。陈笠笠在《女儿歌》中，信天悲歌出深沉哀恸的命运苦楚，章海玥的丝弦流韵间透出《乔家大院》的柔情，胡瑜、江洋与尹飞则在皮黄更迭的《大宅门写意》中，展现京韵文化的音乐形象。
在丝绸之路主题创作方面，《丝路音乐瞬间》小品二首描绘出丝路沿线地区的风情。《汤瓶梦幻》以中亚地域风格的音阶排列与节奏律动，在双簧管与弦乐的配合下营造出悠远的音乐画面；而《高原舞狂》则以奔放跃动的旋律、热烈迅疾的节奏，再现了“双城夕照红，无此好春风”的酣畅与惊艳。
《第一小提琴协奏曲》展现了赵季平在音乐创作方面的探索。作品在传统音乐元素与现代作曲技法之间寻求融合，通过小提琴体现出兼容并蓄的艺术追求。《第一交响曲》第三乐章“奔向辉煌”，以昂扬意气高歌民族复兴路上的坚定步履，亦以悠远气韵勾勒时代变迁中的从容风范。
最后在《好汉歌》的旋律中，现场观众以掌声呼应，将音乐会气氛推向高潮。
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