每秒诞生1个，全网年轻人追更这“老祖宗”的手艺 | 新刊推荐

手艺人的事，说来话长。

按理说，房子会塌，书会烂，连石头都会风化。可是有些东西，比石头还结实，那就是手艺。

打铁花、修古书画、搓银丝，这些从前都是寻常事，现在却稀罕了。据统计，中国有10万多项类似这些的非物质文化遗产（下称“非遗”）。10万，不是个小数。可是会这些手艺的人还有多少呢？

（UP主“江寻千”打铁花）

就在人们为一些传统技艺的未来担忧时，一股意想不到的热潮正在涌现。短视频平台上，非遗话题的播放量已经上亿，几乎每一秒，都会有非遗相关的内容诞生，同时也有人寻找、检索相关内容。

尤其是年轻人开始入场，非遗以一种新的姿态和我们交互。

于是我们在屏幕上，看到了很多神奇的画面，1600摄氏度的铁水在夜空中绽放成花，废弃的易拉罐被改造成精美的苗银首饰，一张破损得只剩碎片的族谱被完整修复……这些老手艺被镜头记录、为人所知。

（UP主“雁鸿”用银花丝打造的半面妆头饰。）

年轻的面孔带着老手艺出现在我们眼前。

比如女孩江寻千，打铁花技艺的第一位女性传承人。曼妥思，一位能让时间在纸上倒流的“亚洲顶级字画修复师”。还有雁鸿，把易拉罐变成艺术品的银花丝工艺传承人。他们也都是视频弹幕网站哔哩哔哩的Up主。

甚至，他们不只会一门手艺，而是学完一门，又去学一门。进入非遗的世界，他们发现了传统手艺的绚烂。

我们想知道，他们为什么想做这些，又是如何做到这些的。

这些年轻人的故事很平缓，少了一些戏剧和矛盾，手艺人的事，就是这样，没什么惊天动地，就是一天一天，一年一年，把一件事做好。

同事们写完他们的故事，心里都有一些治愈感。

采访中，我们也发现了许多属于这一代年轻人的细节。比如，江寻千敢想敢干，辞去了游戏原画师的工作去做博主，创作的内容，许多手艺都是现学的，画糖画，跳英歌舞。当她跑去学打铁花时，人家说女孩子干不了这个，她偏不信。师父给她看师兄们的烫伤照片，没吓退她。

曼妥思则有Z世代独有的网感，鲜少上价值，他说，自己把修复文物拍出了打螺丝的感觉。修古画的视频里，前一秒还是平静的背景音，后一秒就是潘长江的《过河》。

雁鸿是典型的斜杠青年，医学院毕业，跨界做手艺活，脑子里像有台3D打印机，看一眼就能复刻造型。

（UP主“在下曼妥思”正在修复书画。）

但是，当这些传统手艺以更具网感、更有流量的形式重现世人面前时，也遇到了一些新的挑战。

商业化与传统技艺如何平衡？流量能否真正帮助人们传承非遗技艺？当非遗传承人变成“网红”，是福是祸？

有的人为了博眼球，打着非遗的旗号粗制滥造；有的人过度商业化，让技艺失去了原本的韵味。

我们也专访了联合国教科文组织专家陈平，探讨"非遗热"背后的文化逻辑。她提出了一个重要观点：非遗的生命力在于“守其魂，变其形”，既要守住技艺的核心精神，又要灵活改变表现形式。

本期《看天下》封面故事，我们跟随一位“书山闭关”的探访者，走进了这个既古老又年轻的江湖。

这是一个关于老手艺遇上年轻人的故事。正如卷首语所说：“所谓江湖，不过是有人的地方。所谓侠客，不过是愿意为某件事倾尽全力的人。”