光影为歌，雪域为笺：王子国与《雪域长歌》的生命共振

——记一位摄影家的终身热爱与高原长卷

李旭昌

当邯郸韩玉臣美术馆的展厅灯光亮起，澄澈的雪域光影铺满墙垣，《雪域长歌》摄影展的启幕，恰是一场用镜头写就的生命礼赞——而执笔者，正是将摄影刻进人生脉络的王子国。作为邯郸市摄影家协会主席、河北省摄影家协会副主席，同时身兼中国摄影家协会理事，他以多重身份的担当，在光影世界里书写着跨越地域、贯通行业的热爱篇章。

于他而言，摄影从不是一时之好，而是“终身热爱”的生命底色。从痴迷光影的少年，到执掌地方摄协、跻身省级乃至国家级摄影理事行列，王子国的轨迹，本就是一部“以镜头为骨”的人生史诗。他将热爱淬炼成责任：以邯郸为圆心，串联起河北摄影界的创作星火，带动本土影像力量的生长；以省级副主席的担当，搭建区域摄影交流的桥梁；更以全国理事的视野，深耕创作、传递影像温度，同时始终以雪域高原为远方，数十次奔赴那片缺氧却炽热的土地，用快门与生命对话。

这场《雪域长歌》，便是他三十余年“高原苦旅”的结晶，观展时更能从诸多亮点中读懂这份热爱的重量：金奖核心作品是展厅的灵魂——这幅斩获全国摄影大赛金奖的作品，以极致的光影张力，定格了藏地生活的厚重与温度：画面中，红衣老人的褶皱皮肤、粗糙指节裹着高原风霜的质感；暖黄烟雾与暗调背景的碰撞，既晕染出烟火气的朦胧，又让人物轮廓如雕塑般立体。老人抬手遮眼的动作，不是疲惫，更像与这片土地的静默对话——镜头没有刻意渲染“苦”，而是把岁月的韧性、生命与高原的共生，揉进了每一寸光影里。这不是一张“拍风景”的照片，是用镜头“读人”：从服饰的纹理到神情的褶皱，都藏着藏地人的生命底色，也藏着王子国扎根高原的观察与共情——这正是它能拿下金奖的核心：以影像，让“远方的生活”有了可触摸的重量。

三十年高原足迹板块则是一部“创作成长史”：按时间线陈列的作品，从早期纪实风格的藏民生活群像，到后期诗意化的高原晨昏，能直观看到他从“记录者”到“表达者”的蜕变——而这背后，是他背着器材穿梭于海拔4000米以上秘境的数十次奔赴，是他以全国摄影理事的专业素养，对影像艺术极致追求的生动诠释。

幕后故事展区更添了几分动人的烟火气：磨损的旧相机、冻僵过手指的厚手套、写着“海拔4800米，等光3小时”的泛黄笔记，这些实物与照片并置，把“按下快门”背后的艰辛与执着，变成了可触摸的温度，也让人读懂一位摄影管理者兼创作者的坚守。甚至还有邯郸与雪域的联结板块：他镜头下的邯郸老城烟火，与藏地的经幡炊烟在同一空间里呼应，让“家乡”与“远方”以影像为桥，织就了跨越地域的情感共鸣；互动体验区的“光影复刻”装置，更让观众能拿起同款老相机，在模拟的高原光线下尝试定格瞬间，亲身体会摄影的技术与温度。

当展厅里的光影流转，我们看见的不仅是藏地的壮美，更是一位摄影家的赤子之心：他以热爱为墨，以坚守作纸，以市级摄协主席、省级副主席、全国理事的多重担当为笔，把“摄影的一生”写成了可触摸的长卷。如今《雪域长歌》开幕，既是他献给邯郸的深情，也是他与雪域的约定——而这份约定里，藏着摄影最本真的意义：用热爱，让远方的光，照进更多人的心房。这场展览里的每一寸光影，都在诉说：王子国的镜头里，从不是“作品”，而是“生命与热爱的共振”，是一位摄影人跨越层级、深耕一生的初心回响。

2025/11/18