北京
在今年的ART021上海廿一当代艺术博览会上，我们邂逅了一场独特的展览。在策展的前言中有这样一句话：“艺术若仍有使命，便是提醒我们——重新审视自己的速度，让自身的时间重新被感知，让存在被深刻体会，在试炼场上自由驰骋。”在现场，三位艺术家分别给出了自己的回答，有的艺术家创造“加速”——与算法共谋，利用AI和虚拟现实创造出前所未有的视觉速度，有的艺术家则创造“减速”——以凝视、重复和沉默来对抗加速的暴政。
艺术家胡佳艺的作品《冰刀》、《总是来得太迟》以日常为起点，赋予其寓言般的张力，展示一种超越资本逻辑、恢复感知的全新节奏。《虚空的呼唤》系列作品则在时空与物质的循环中，展开对自由意义的深邃追问。艺术家黎佳仪的作品《中场休息》和《蛋》，脱离了人类中心视角，构建出重塑感知的独特叙事，引人驻足凝思。装置艺术家徐戈的《接口》以艺术语言解剖技术理性，真实映照出人被数据异化的生存现实。他的系列作品《永无岛——一块蛋糕计划》以荒诞神话展开，耐心而深入地探讨人类内心世界的虚空和追寻。
现场还有一大亮点，就是“加速”与“减速”双线交织的观览路径，构建出一个沉浸式的艺术场域，引导观众在极具张力的艺术表达中思考时间、速度与个体感知的关系，甚至去感知自己和作品的交流时的心跳和呼吸。
这场充满创意与碰撞的展览，出自知名策展人、文化学者沈奇岚博士与三位年轻艺术家——胡佳艺、黎佳仪、徐戈。他们三人也正是2024-2025保时捷“中国青年艺术家双年评选”的获奖者。
或许有人会觉得奇怪，为什么一家跑车品牌会坚持深耕艺术领域。对此保时捷中国传媒公关副总裁唐凤靓女士给出解读：“保时捷深信，艺术是推动社会发展的重要力量，而青年艺术家是当代艺术领域中最具活力的群体，他们的创造力与实验精神，丰富了我们审视世界的视角。在这个步履不停、追逐效率的时代，艺术的价值愈发不可替代——它引人沉思，并以独有的精神气质向大众传递力量、为时代留下注解。”
同时唐凤靓女士还为大家解读了保时捷中国是如何始终致力于成为负责任的“社会合作伙伴”的。2008年保时捷中国向汶川地震受灾儿童捐赠了首笔善款，并于2009年启动“溢彩心”企业社会责任项目，在之后连续七年保时捷中国与四川美术学院携手举办“溢彩心”艺术作品征集活动，在发掘大量优秀青年艺术家的同时，也发现了过程中的很多挑战。于是在2017年，保时捷中国联合上海市文社艺术基金会和ART021上海廿一当代艺术博览会共同举办了首届年度评选，并在经过一年的评估与思考后对评选机制进行了调整，变更为双年评选，也就是我们如今所看到的保时捷“中国青年艺术家双年评选”。
保时捷中国希望通过“中国青年艺术家双年评选”，为艺术家们在职业生涯的早期阶段提供切实的支持，帮助他们从校园走向社会，实现从艺术创作到实践的飞跃。同时也相信这种长期的投入和陪伴，将为青年艺术家的成长带来深远的影响。
其实这种对文化艺术的热爱与追求，也是保时捷车主社群共享的重要价值取向。他们不仅是高性能跑车的鉴赏家，也往往是高品质文化生活的践行者。因此，支持青年艺术家的成长，不仅是对艺术生态的滋养，也是与保时捷中国的车主及潜在客户群体进行深度对话、产生情感共鸣的重要纽带。
在每年展览期间，保时捷中国都会通过车主俱乐部定向邀请对艺术感兴趣的车主朋友亲临现场，近距离品鉴青年艺术家的创作，同时也感受ART021上海廿一当代艺术博览会这种浓厚的艺术氛围。观展之余，保时捷中国已连续两年与ART021合作推出“城市艺术之旅”体验，参与者可以在一天内自由探访多个艺术空间和画廊等，将城市漫步与艺术鉴赏相结合，并安排深度的交流分享。通过这些精心设计的线下体验，希望不仅让艺术被看到，更期待车主能真正地融入其中，在轻松、沉浸的氛围中，感受艺术与生活方式的共融，与品牌精神深层共鸣。
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