孙国才高原风情系列原创作品（六）

孙国才，江苏盐城人。字石鸣，号翰香居主人。七八年毕业于盐城师院美术教育专业。中央电视总台新影中学生频道艺术之旅栏目客座教授。作品收录于中国艺术名家精品典藏一书。

高原烟火里的温情长卷

当都市的霓虹模糊了生活的肌理，总有一些艺术作品，执着地扎根在乡土的沃土里，将寻常日子酿成醇厚的诗意。孙国才老师的人物画便如是，以笔墨为舟，载着高原的阳光与清风，载着农人的笑语与鸡鸣，在宣纸的长河上缓缓行来，让每一位观者都能触摸到那滚烫的烟火气，感受到那浓得化不开的人间温情。

高原的日子，藏在每一个具体的日常里，也藏在孙国才的笔触间。你看那石畔静坐的农妇，粉衫在风里轻扬，黑裤沾着些许泥点，那是劳作留下的勋章，反倒让生命的鲜活愈发动人。群鸡围着她踱来踱去，红冠在阳光下亮得晃眼，有的低头啄食草籽，喙尖碰出细碎的声响；有的昂首望向远方，脖颈绷出矫健的线条，连羽毛的蓬松感都透过笔墨漫了出来。背景里的芭蕉叶太懂高原的脾性，肆意舒展着宽大的叶片，像是要把正午的阳光都揽在怀里；竹架上的藤蔓不慌不忙地攀爬，绕出一圈又一圈的闲适，把农家小院的静谧都缠绕其中。没有惊天动地的叙事，只是喂鸡这样一个微小的瞬间，却让高原生活的从容与生机，像山涧的溪水般漫过观者的心田——仿佛能闻到阳光晒过芭蕉叶的清香，能看见光影在农妇发间跳跃，这方小小的天地，藏着高原最本真的模样。

少数民族的温情，是高原烟火中最动人的亮色。孙国才的画笔下，两位女子的互动恰是这般温暖。站立的女子提着木盆，指尖轻扣盆沿，像是刚从溪边归来；坐着的女子正低头理着长发，发丝在指缝间滑落，神态专注又安然。她们身后，芭蕉叶如巨伞般垂落，遮住了午后的烈阳；身旁的绿植肆意生长，山石静卧在旁，连空气都像是凝固在这平和的瞬间。没有刻意的表情雕琢，却从眉眼间流露出姐妹般的亲昵——或许是刚说完一句家常，或许是在商量晚餐的食材，这份自然流露的默契，让少数民族生活的烟火气，在宣纸之上愈发醇厚。

秋收的喜悦，是高原最浓烈的烟火。孙国才把这份热闹与满足，完完整整地呈现在画中：马车里堆着金黄的秸秆，像一座小小的山，孩童坐在秸秆上，脸蛋被阳光晒得通红，笑声像银铃般清脆；牵骡马的农妇走在前面，服饰上的色彩艳而不俗，是高原人对生活的热爱，也藏着独特的地域印记。秸秆的厚重感透过笔墨都能感知，骡马的蹄子踏在土地上，每一步都沉稳有力，像是在诉说着丰收的故事。阳光里的尘土在画面中飞舞，农人的欢声笑语仿佛穿透了纸背——这不仅是一幅秋收图，更是对劳动的礼赞，对质朴生活的眷恋，让高原的烟火气，在丰收的季节里愈发浓烈。

孙国才笔下的人物，从来都不是纸上的影像，而是鲜活的邻人。他深谙高原人的姿态与神情，农妇衣饰的褶皱，是风吹过的痕迹，也是劳作留下的印记；坐于石上休憩的农妇，腿部自然弯曲，双手随意搭在膝头，连指尖的松弛都恰到好处，那是劳作后卸下疲惫的惬意；梳理长发的女子，眉眼低垂，指尖划过发丝的弧度，都藏着对生活的温柔。这些细节的刻画，不是凭空想象，而是源于对高原生活的长久凝视——他见过农妇喂鸡时的温和笑意，见过秋收时农人的质朴欢颜，见过少数民族女子眼中的亲切眸光，这些带着泥土气息的神态，被他用笔墨捕捉，成为连接画内与画外的情感纽带。

笔墨是画家的语言，孙国才用这份语言，为高原烟火谱了一曲赞歌。他的水墨晕染温润如水，芭蕉叶的浓淡层次，鸡群羽毛的墨色变化，既有国画写意的灵动，又不失写实的鲜活；线条勾勒简洁有力，农妇的衣饰轮廓、木栅栏的纹路，用线或粗或细，精准地勾勒出不同物象的质感——粗线是山石的沉稳，细线是发丝的柔软，每一笔都在诠释着高原的肌理。色彩的运用更是巧妙，粉、紫、蓝等亮色点缀在素朴的画面中，像高原上的野花，既点亮了视觉，又不破坏乡土的本真；少数民族服饰的绚烂色彩，与背景的水墨色调相融，让传统笔墨与高原生活达成了完美的平衡，让每一笔色彩都成为传递情感的载体。

在这个人人追逐快节奏的时代，孙国才的画作宛如一股清泉，涤荡着人们内心的浮躁。它让我们想起，在高原的土地上，还有这样一群人，过着日出而作、日落而息的生活，他们的烟火里藏着生活的本真，他们的温情里藏着人性的美好。这些画作不只是对高原生活的记录，更是对人文传统的延续，它提醒着我们，无论走多远，都不要忘记那些藏在烟火里的温暖与诗意。

这便是孙国才的画作力量——以笔墨为桥，让我们走进高原的烟火深处，触摸到那些最质朴的温情，也让这份来自乡土的温暖，跨越山海，抵达每一个渴望宁静与美好的心灵。

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（文/田野）

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