80位老师傅与36位博士揭秘，谁才是真正的书法大师？

世界上有各种各样的艺术和技术，但是每个圈子里都会认同这样一句话，外行看热闹，内行看门道。有一部电视剧写过一个角色，玩字画的，玩成了精，眼睛特毒，一幅作品只须打开一半，他就知道艺术价值和经济价值了，所以人们送了他一个外号叫“蓝半张”（他姓蓝）。这故事有点玄，却也不是完全胡扯，高人的眼睛确实不一样的。过去民间的木匠还有句神秘的说法，你不看那木匠长什么样，不看制作的成品，只看他的自己搞的工具就知道他厉害不厉害了。

我们就以颜真卿为例简单说说吧。首先说一句我个人的定性，它才是真正的“天下第一行书”，因为它是原始的真迹，流传的王羲之《兰亭序》是假的，是临摹品，真迹被李世民带入棺材做了陪葬品，而《兰》的名声正是李世民以天子身份捧起来的，皇上认定了，谁敢再说半个不字？

书法作品的审美是有讲究的。理论很多，但是最基本的要看运笔，结体，章法，气韵，自然（随性）等等，每一个审美中又分许多细节。

颜真卿是史上最伟大的书法家，说他最伟大，是因为他是公认的楷书第一，行草又是天下极品。楷书大家通常变化不大，而颜体楷书却能变幻莫测，独步天下，比如《多宝塔》，《告身》，《麻姑》，《勤礼碑》等等一个个各具神态，全无雷同。回到《祭侄文稿》上来，它的运笔中透出宝贵的“屋漏痕”、“折衩股”，结体中表现颜字的特殊风格。全篇的章法并没特意谋划，却恰到好处，就连修改涂抹之处，都能自然融合，这是平时训练有素，达到炉火纯青的表现。作品全篇纯属自然，因为是对侄儿惨死的悲愤祭文，不可能一笔一划去刻意构思，而是心中所想，笔端自然流露。这种随性正是书法作品中最难得的，研究书法的人，都知道有一种“馆阁体”不太被大家喜爱，其实并不是“馆阁体”不好看，就是因为它很一本正经，拘束性太强，（这是没办法的，写给上级和圣上看的文字，谁敢稍有马虎？）太拘束了就不能自由发挥，所以大家都比较忌讳。

《祭侄稿》最值得研究品味的就是它的“节奏感”。有条件你可以细看一下原稿（实际大小的印件），看看它的各字的浓淡虚实（润与枯），你如果用心，就能看出来，写到哪一个字时蘸了一下墨，写到哪里时墨写完了，再蘸墨。如果你静下心来，你甚至连作者的呼吸都能感觉出来。

唉，如此绝世神品，会被视为“丑书”，真是令人痛心疾首啊！

哦，对了，我忽然想到，这也许就像一个人的饮食品位吧，比如小孩，他多半偏爱可乐之类的廉价饮料，而国宴上，没有茅台是有失身份和不成敬意的。

所以说审美也需要教育和学习的。比如说人的美吧，它就分为媚俗之美，和骨子里的美。浓妆艳抹，脂粉遮盖，或者空有一幅好皮囊，会让你眼前一亮，甚至忍不住再回头，但是时间久了，常常就失去了兴趣。而气质的美，从骨子里自然流露出来的优雅气质，它会让你刻骨铭心，深深印在你的大脑里，久久存在你的心坎上。能让人一生都回味无穷的美才是真正的美。