近二十年最有口碑的10部台湾片，《血观音》第2，痛失榜一

10.《孤味》

《孤味》用虾卷、拜拜、老房子等闽南元素，还原中式家庭的“爱与隔阂”，母亲的强势是保护也是束缚，女儿的叛逆是挣脱也是渴望，前夫的“缺席”背后藏着不被理解的温柔。导演以温柔细腻的笔触描摹台湾家庭中难解的情感纠葛，家的味道，正在于说不清的牵绊与放不下的深情中，闽台两岸或许正在共享同一种情感结构，都融在了血液里，像是逃离不掉的魔咒。

9.《老狐狸》

电影想讲阶层差距的问题，以及一个阶层是如何看另一个阶层，老狐狸说：世界不会变，我们只能换位置，这是很残忍的现实，他和小孩子在垃圾场、跑车内的两段戏是神之镜头，可以把所有人剖析地如此深刻。导演萧雅全并未直接批判那个全民炒股、疯狂逐利的“黄金时代”，而是用几行字幕、阴霾的天空、缓慢滴落的水龙头，构建出一幅压抑而真实的社会图景。

8.《关于我和鬼变成家人的那件事》

死亡，是我们没办法避开的话题，我们提起它总是沉重的，但这部电影是用喜剧的方式去诠释它。娱乐性真的很强，亚洲特有的父子关系、婚丧嫁娶的描绘，完全逻辑自洽，看到最后，终于明白平权的必要性，只有平和沟通，彼此理解才能消除误会，不会再发生悲剧。另外，电影在同志议题的探讨上已经升华了，这样爱大过天的结局也确实只有在合法化以后才显得顺理成章。

7.《周处除三害》

《周处除三害》讲述了一个杀手的末路人生，用杀戮去寻找人生存在的价值，最后却发现起点不过是个荒诞的谎言。典故中周处就是除蛟、虎之外的第三害，片尾还非常写实地描述了陈桂林死刑执行的过程，这明显是创作者的警示，不希望大家去模仿陈的行为。立意，以及思想性都是值得称赞的，礼堂那场戏是普通人的梦想，天下那么多你无能为力的不公与邪恶，此刻你可以随意的处置。

6.《本日公休》

这种细水长流没有说教味的电影看起来真的很舒服，被外公外婆带大就特别能理解电影中这种淡淡的感觉，平淡的叙事中弥漫着离别的滋味，一个理发店，承载着大家从翩翩少年到垂垂老矣里无尽的酸甜苦辣的记忆。《本日公休》的魅力在于它聚焦微小瞬间，影片中的理发店不仅是空间，更是时间的容器——老客人的头发从黑到白，子女的成长轨迹，都在剪刀起落间被记录。

5.《目击者之追凶》

《目击者之追凶》不仅讲述了一个关于真相与谎言的故事，更深刻揭示了人性的复杂与阴暗面。立意很棒，这就是真实的世界，反转是影片最大亮点，且基于人物动机与故事逻辑，全员恶人，非常符合人物的设定，正义道德很难战胜最真实的人性，每个人都做出了对于自己来说的最优选。导演用了一个有点可笑的鬼故事作为结尾，看似雨过无痕，却细思极恐，让人后背一凉。

4.《阳光普照》

《阳光普照》以犯罪外壳包裹家庭隐痛，明暗交织的叙事如利刃剖解人性，它的深刻之处在于，它并没有提供简单的解决方案或大团圆的结局，但是这种对生活复杂性的忠实呈现，恰恰赋予了电影一种深沉的治愈力量。整个片子透露出平静之下的暗流涌动，他们一家人一直在踉跄前行，有人在阳光之下，有人在阴影之中，要如何保持平衡，最后骑自行车的部分或许是一种答案。

3.《谁先爱上他的》

很棒的一部片，探讨类似形婚有娃后，所带来的多边情感关系，三个无辜的人因为一个死去的人而痛苦，而最痛苦的地方在于造成这一切痛苦的人已经死了，活着的人只能互相折磨，最后释怀。《谁先爱上他的》亮点在于讨论同妻这一主题时能不讲痛苦哀伤的叙事，偶尔出现的动画效果非常有趣，导演说，这是一部关于原谅的电影，希望爱可以治愈一切原谅。

2.《血观音》

关于人是如何追逐权力又被权力异化的故事，《血观音》以“血观音”意象剖开权欲深渊，惠英红等演员演绎的三代女性恶之轮回极具张力，意象隐喻与暗黑叙事堪称精妙。故事底层是争夺权力的政治阴谋，中层是官商勾结的人性之恶，表层是深陷其中的各种人的欲望与扭曲，掌权者假情里掺点真心的施舍，便可以吸引别人前仆后继的送命，那，谁还在意那点微不足道的爱、自由和良心呢？

1.《大佛普拉斯》

很有戏剧性的一部影片，没有什么明确的故事线，像纪录片一样选取人物和片段加以解说，但是足以传达最深切的辛酸与绝望，灰暗的画面，加上闽南语，整体氛围真的压抑。《大佛普拉斯》以黑色幽默为外壳，揭露社会阶层分化和人性疏离，太讽刺了，底层人民的世界非黑即白，富人的世界是灯红酒绿，叶小姐在大佛里边呆那么久竟然还活着，最后一幕令人发指。

近二十年最有口碑的10部台湾片，《血观音》第2，痛失榜一。