北京
来源：滚动播报
（来源：上观新闻）
“梨园戏像铁观音茶，清淡而慢，服装素雅，演员出场要几秒钟，抬头、摸头，一个亮相又过了三四秒，治愈而轻松，很有意思。”国家级非遗梨园戏传承人，两度摘得梅花奖的曾静萍，近日参加浦东新区中华传统戏曲润校园名家名师讲堂，为浦东教育局青年骨干教师培训班学员们上课。
“做老师备好课进课堂，但学生反应与备课时预设的不一样，该怎么办？”青年老师的提问让63岁曾静萍想起了少年时代的自己，“我曾是与艺校老师预设不太一样的学生。老师教我，我看一遍就会，但是老师与我的身材不一样，我为什么要一模一样？老师做这个动作很好看，在我身上就不一定。戏曲演员经受严格训练，同时要化为属于自己的本领，才是最高明的演员。”
曾静萍14岁学艺，在舞台度过近50年，拿遍舞台表演大奖，带着作品在欧美巡演，如今她也成了老师。“最小的学生13岁，问我第一个问题，‘怎样才能最快像师父你这么有名？’”曾静萍坦言，“00后孩子非常淡定，你教他，他面无表情，很微妙看着你，就是坚决不改。他在肚子里面笑你，这套怎么这么老，老师你累不累，一句话堵你到墙角去，有时候他还要逆反，要躺平。”
“现在孩子个个不是省油的灯。我教学遇到的最大问题，不是怎么去教他，而是怎么去想他，按照他的套路去教，绝对对路。”曾静萍如同对待不同的角色，根据学生情况有的放矢，“有的学生要欲擒故纵，有的要鼓励，有的要‘损’。各种不一样的学生，要根据具体情况一一判断，给我们的教学提供提升空间。”
培养戏曲演员，与一般教学相比又有其独特之处。“看学生的手指，脸是否端庄，还有声音、声线、身体比例，现在还得测骨龄，看看能长多高。”曾静萍表示，学生们除了压腿等基本功，每天早上五六点钟起来吊嗓，还要面临新的挑战，“现在孩子习惯说普通话，梨园戏闽南语有七声，孩子连字头字尾都弄不清楚。老师要为他们的方言正音，至少六年才能出师。”
艺校毕业，进入剧团，只是演员路第一步。曾静萍一直觉得，“好演员真的不是培养，而是诞生的。各行各业都看天赋，有的人就是可以开窍。”
作为中国戏曲界首屈一指的领军人物，曾静萍对自己的表演充满信心，“属于剧种的精华必须要保留，我就不破圈，我有足够能力让观众走进我的剧场。我拿什么吸引观众？审美、修养、学习、努力、专注。”在她看来，戏曲表演最美妙之处在于“中间”，“角色的手要抬起来，我不直接提，我要先看观众，‘告诉’大家我要干什么。我不直接说，只是慢慢用我的气息把手往上，手到这里，与剧情有关，含义是丰富的。所有的思考装在我心里，观众是不是要等待我？他们在与我共同‘创作’，我的手伸出去，只给你两分，剩下八分自己去想。”
“我们要尊重观众，观众太聪明了。别把观众当傻子，给太多直接的表达。把空间留给观众。”曾静萍强调，“演员在慢慢靠近角色，观众第一次见到这个角色，也在根据剧情发展，与演员共鸣。我有对这个角色的理解，观众也有，我们互相‘商量’，在剧场空间中达到彼此都信，我抓住观众，他才会来第二次。”
“观众也要对演员有要求。”曾静萍说，“现在很多戏迷对演员太宠了，会宠坏的。热恋期一过，很恐怖，而且还会责怪。”
曾静萍一如年少时强调“做自己”，“演员是自由的个体，把四功五法化成自己，为角色服务，那才是一个演员的本性。我是梨园戏培养的演员，我对梨园戏有贡献，但我不只属于梨园戏。演员本身的定力非常重要，有定力和信念感，不会变得盲目。”
她坚信戏曲的魅力，有人觉得戏曲很慢，“慢”不是中国戏曲的问题，而是诠释的人产生很多舞台媚俗，没有挖掘精髓，“我尽量让更多人知道它的过程中有极致的美，也要影响我的同行，多研究本剧种的特色。很多古老地方剧种没有与当地地域文化统一，把味道给稀释了。”
活动由浦东新区区委宣传部，浦东新区文化体育和旅游局、浦东新区教育局主办，上海古凡交响乐团承办。
原标题：《“怎样才能最快像师父你这么有名？”13岁学生问62岁梅花奖得主曾静萍》
栏目主编：施晨露
来源：作者：解放日报 诸葛漪
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