在解构婚姻的时代，做一场相信爱情的社会实验｜专访总导演宫鹏

作者| 赤木瓶子

当00后“上桌”正成为音综主旋律，市场却陷入难造爆款、舞台出圈难的困境，大家似乎仍在乐此不疲地赌着下一个“超女快男”，却总是让观众渐生疲惫。

若是将音综与颇具话题看点的婚综相结合，能否找到“破局”的最大公约数？在概念初亮相的推介会上，由浙江卫视与爱奇艺联合出品的《天声一对》，就吸引了行业的目光：将音综与婚综形式相结合，可行吗？

11月3日，播出了8期的《天声一对》，被微博视界大会评为“年度突破创新作品”。在更早些时候，娱乐独角兽专访了节目总导演宫鹏，聊到节目的“创新性”时，他却笑了笑，迟疑了半晌，反问到：创新吗？

在宫鹏看来，节目并非是全新的创造，而是将本就存在的题材“重新雕刻、组合了一下而已”，他笑着说，“有人说是夫妻版的《跨界歌王》，或是夫妻版的‘哥哥姐姐’，我完全认可这个说法。”在这个试错成本极高、流量周期越来越短的时代，这怎么不算是一种保险的创新呢？

横跨婚综、音综两大领域，《天声一对》能给出一个“共赢”的答案吗？我们与节目总导演宫鹏进行了一次深入对话，试图探寻《天声一对》能够为综艺市场带来哪些新思路？

探寻婚综新表达：为家庭荣誉而“唱”

华语乐坛这次是真“没人”了，因为头部歌手都去开演唱会了，简直无人可请，大家的调侃并不无道理。越来越同质化的阵容、难造新鲜感的舞台、与逐年递减的数量，让音综不出圈就会被“阅后即焚”。

换个思路，乐坛虽然“没人”，但还可以引入其他领域的新鲜血液啊。无论是国民度、熟悉度较高的演员，还是爱豆、甚至是因为伴侣身份而被曝光在公众视野的素人，都有可能成为综艺内容的新增量。但竞演与婚恋两种风格的结合是否可行？需要从创作源头寻找答案。

“我们前期分析过《妻子的浪漫旅行》这类夫妻旅综，也分析过《幸福三重奏》这类夫妻慢生活综艺”，宫鹏回忆道，“然后我们开始思考：夫妻之间还能干点什么？”团队注意到，现有的夫妻综艺大多停留在展现生活状态的层面，而现实中“夫妻之间很少会共同去完成一件事情”。

这个发现成为了节目的关键转折点。“现在大家比较关注的热点话题，都是夫妻别一起做事，一做就吵架”，团队敏锐地捕捉到这个普遍的社会现象，“我们觉得这是个方向点”，一次对夫妻搭档舞台的观察又强化了这个灵感，“那个舞台好看、很创新”，宫鹏回忆。于是，团队决定将舞台作为夫妻“共同完成一件事情”的载体。

节目从灵感到落地也经历了一次关键的颠覆。“最开始想的其实还是一个强赛制的舞台竞演节目”，宫鹏坦言，“但很快我们发现两个问题：一是夫妻之间真正能唱歌的其实并不多；二是纯靠舞台标准很难在这个时代破圈。”

面对音乐类节目的一片红海，宫鹏意识到必须另辟蹊径。“大家到底是因为音乐会喜欢一档节目，还是因为话题去追一个节目？”宫鹏分析道，“夫妻之间的相处之道其实是个大家感兴趣的话题”，这个认知也促使节目完成了关键转型，从单纯的舞台竞演转变为“生活+舞台”的双轨并行模式。

而通过把“别人家的孩子”套用在“别人家的老公／媳妇”上，可以形成一个激发竞争意识底层逻辑：谁不希望自己家里强？宫鹏透露，排练间是24小时开放的，陈乔恩和艾伦、姜潮和麦迪娜等夫妻，经常练习到凌晨三四点，一遍遍地打磨表演。

“横向比较的时候，每个家庭其实它还有差异化”，宫鹏分析，“大家在一块生活的时候，不就变成了说是又有生活上的东西，又有舞台上的东西”。

在宫鹏看来，真人秀展现的是夫妻共同生活、处理问题的真实过程。而舞台，则是情感的升华。

在这个框架下，节目中的每一次演出，虽然具有竞争性质，却更加强调家庭荣誉和情感连接，而非单纯的名次。“我们并不是要证明谁唱得最好，而是要让观众看到，他们为什么唱？为谁唱？”这一设计理念使得节目的核心Slogan，“到舞台的中心，到彼此的心中”，也成为了节目情感表达的关键。

是持证上岗“真夫妻”，也是大胆开麦“真样本”

综艺的魅力，常常在于“别人家的故事”。当“彩礼难题”“夫妻AA制”“婆媳关系”“生育焦虑”这些年轻人的婚恋观不断在社媒被反复讨论、碰撞，这些“别人家的故事”在明星身上也没有例外。

在节目中，陆毅因鲍蕾不花他的钱而生气、陈乔恩婉拒催生、严屹宽没给杜若溪彩礼很惭愧……这些真实话题频频引发公众热议，折射出当下婚姻中的普遍困境与思考。而《天声一对》之所以能够频频制造热搜，引发公众热议话题，除了融合了两种节目模式外，还在于其记录并呈现了不同的真实婚姻生活样本。

更多的时候，观众不是期待“谁赢”，而是期待“他们怎么相处”。毕竟在节目中，“婚姻”不再是情感营销的噱头，而是一个可被观察、分析、讨论的社会样本，这个样本过于丰富，并且因为对象是公众人物，而让观众一边好奇一边代入，当然也顺带着被喂了不少“瓜”。

例如，首期节目中，夫妻们共同完成的“拍照任务”便展示了老公拍照太丑等日常争执。接着“AA制”作为后期情感累积的核心话题逐步展开，便有了＃陆毅因鲍蕾不花自己钱而生气＃的热搜、布瑞吉坦言“钱都在老婆那里”。

从这一视角来看，《天声一对》的野心，是建立起一个多元的婚姻样本库。宫鹏透露，节目组有一套系统化的社会议题采集机制，“我们把小红书、微博、抖音这些平台上的一些关于夫妻的话题的数据调出来”，于是在节目里，观众能看到夫妻AA制、婆媳关系、消费观、育儿经等话题，都被巧妙地拆解融入环节。

比如陆毅和郑钧，就是两个完全不同的样本，陆毅是走“甜宠”路线，在节目里因嘴甜被称作“陆家嘴”，郑钧则像一个“活明白的睿智男孩”，在“男生局”上总是金句频出：“这话你都能信？完蛋了，你还是经验不够。”

节目的嘉宾阵容也横跨不同年龄、阶段与职业背景，有陆毅与鲍蕾这样自学生时代组建的长期婚姻的成熟样本；也有黄子韬与徐艺洋这样的新婚夫妇；还有陈乔恩与艾伦这类因恋综结缘的夫妻；姜潮与麦迪娜年轻育儿夫妻；有黄雅莉与王浩这类“音乐同行”的精神伴侣样本；还有郑钧和刘芸这样跨过育儿矛盾而产生较大转变的老夫老妻。

就比如郑钧和刘芸这对老夫老妻，在节目中堪称变化巨大，夫妻俩早起打坐，聊天局里坦言俩人曾经因育儿问题争吵，现在很和谐的真实状态。这些都被镜头一览无遗的记录下来。

这些话题并不以“大命题”形式出现，而是被拆解、融入到节目的各个环节中。从首期的“老公拍照太丑”任务，到后期的AA制深度讨论，再到“帮帮局”中的婆媳关系探讨，每个话题都找到了自然妥帖的表达方式。

节目在“横向比较”中建立叙事节奏，在“差异对照”中生成社会话题，实现了从社会话题到生活场景的无缝转接。每一对夫妻的相处模式，都能成为一个社会讨论的切口，观众感受到的不是“被教育”，而是在真实中完成自我映照。

“夫妻可以在生活中相互成长，也可以因为孩子成长，可以通过外界任何因素成长，我觉得这是我们想要的东西。”宫鹏说。

在审丑时代，构建婚姻的“真善美”

在构建了如此丰富多元的“婚姻样本库”后，《天声一对》面临的更深层挑战在于：在一个倾向于“审丑”以获得流量的时代，如何确保这些真实的样本传递出的是“真善美”的信念？

宫鹏透露，在邀请嘉宾时，艺人们最核心的顾虑直指当下综艺创作的痛点：“你们是要让我们展示不好的一面，还是展示好的一面？”这其实也是当下真人秀创作的普遍焦虑，观众追求真实，又怕是被扭曲了的“真实”。

对此，宫鹏坚定认为，“我们首先是肯定婚姻是美好的……我们希望这个节目传递出来的是婚姻幸福美好的东西。”

在这个充满不确定的时代，流行文化热衷于解构爱情、放大婚姻“痛点”，《天声一对》像是一次执拗的“逆行”。节目能呈现如此多真实甚至高能的场面，也源于团队与嘉宾之间建立的深厚信任。“我们在设计话题的时候，也不会去设计特别多的那种故意挖坑的话题”，宫鹏强调。这种对真实的尊重而非猎奇的克制，也让节目完整记录着婚姻的真实底色。

在沟通中，团队也发现了夫妻们的共性，许多夫妻参与的深层动力是源于“孩子会看到”。“他们希望作为父母能够给孩子做一个榜样”，宫鹏分享，“告诉孩子我们是一个有爱的家庭，爸爸妈妈是用这样的方式来去生活、去相处的。”某种角度上，《天声一对》像是社会实验，让真实的婚姻被看见，被感受。

宫鹏坦言，节目尽可能开放所有的空间，让网友们看见自己的偶像是怎么生活和相处的。对于观众而言，《天声一对》的“无死角”记录可以说是构建了坚实的信任感，节目不粉饰完美，也不放大不堪。

于是，观众既能理解陈乔恩为初舞台抠字眼的“较真”，抠艾伦的每一个字眼和发音，是因为“家庭荣誉而唱”；也对陆毅和鲍蕾说过最凶的是一个“滚”字而感到不可思议，算是见识到何为模范夫妻了。

常驻嘉宾也在节目中完成了一场亲密关系修行，通过动态成长建立起说服力和感染力。艾热和孜巴从一开始因为音乐指导而争吵，到后来建立起深厚的信任，这个过程本身就是婚姻关系的缩影。

这种全面记录，也是节目构建信任的基石。更是一次让参与者重新审视婚姻、让观众思考亲密关系的情感旅程。

“我们应该记住爱情好的这一面，我们希望这个节目传递的是这一点”，宫鹏坦言。在这个试错成本极高的时代，《天声一对》将众多亲密关系议题推至台前，或许说明了一个朴素的道理：真诚永远是最打动人的力量。当节目选择相信爱情、呈现婚姻的美好时，也是在为这个充满不确定性的时代，提供一种关于爱与承诺的温暖确信。

正如宫鹏所说：“不管是怎样的形式，我们最终想要传达的是婚姻的正能量……我们会希望大家看这个节目是开心地咧着嘴、笑着看完的，你可以看他们哭，看他们闹，你可以看他们在舞台上的紧张失误，你都可以是发自内心的开心着看完的。”