十日谈·夜光杯×艺术节 | 程芳：如何让当代音乐获得掌声

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不久前，世界级大提琴独奏家、室内乐演奏家秦立巍携四部作品在凯迪拉克·上海音乐厅内上演了一场“极与极”的艺术碰撞，开启了一场名为“纯粹C大调”的音乐之旅。

“C大调是一个非常开放的调性，”秦立巍在下半场开始前介绍道，“而这场音乐会，最重要的是一次探索与发现的过程。”从节目单可见，整场演出曲目跨越时空：上半场呈现巴赫《C大调第三大提琴无伴奏组曲》与贝多芬《C大调第四大提琴奏鸣曲》，下半场则转向当代瑞士作曲家德门加的《EFEU:为大提琴独奏而作的组曲》，并以布里顿《C大调大提琴与钢琴奏鸣曲》收尾，从旋律鲜明的古典经典，一跃而至现当代的“实验性”作品，这无疑是对听众听觉感官的一次大胆挑战。

然而，现场观众并未对两首现当代作品表现出明显排斥——除了因不确定乐曲是否结束而稍显迟疑的掌声外，整个音乐厅沉浸在专注的氛围中。似乎这正是秦立巍的艺术魅力所在：他以极致柔美的音色、对琴弓的强大控制力，赋予乐句以呼吸，也将听众带入一片沉静而深情的音乐世界。

上半场巴赫的《C大调第三大提琴无伴奏组曲》以熟悉而从容的方式拉开序幕。前奏曲中，换弦干净利落，音符随琴弓轻快流淌，琶音攀升至高点处尾韵延伸，又徐徐回落，如同秋千自在摇曳。阿勒曼德舞曲在大跳音程的处理上颗粒感鲜明，断句清晰，风格灵动跳跃；就个人听感而言，我则更倾向于连贯一些的演绎，以期在保持旋律线性发展的同时，不损其活泼本质。随后的库朗特舞曲速度略有提升，仿佛前一舞曲意犹未尽的延续。萨拉班德舞曲则以悠长的旋律线条与沉思气质带来转折，其后由布列舞曲欢快承接，终曲吉格舞曲在迅疾的跃动与回旋中将情绪推至高潮，最终归于熟悉的C大调和弦，圆满收束。

贝多芬《C大调第四大提琴奏鸣曲》则充满幻想气质。虽名为奏鸣曲，实则采用高度自由的曲式结构。钢琴与大提琴之间的模仿对位处理得中规中矩，而全曲最富戏剧性的部分出现在第二段近结束处：大提琴以自然跳弓奏出同音反复，本应是全曲对比最鲜明、情感最激烈的段落。然而，或许因上海音乐厅的声场对后排听众尚不足友好，在我听来，此处的对比并未充分凸显，低音区行进多时后，转向高音区的同音反复在力度上仍是循序渐进，未能迸发出应有的张力，气势稍显不足，就个人感受而言，算是本场演绎中一处遗憾。

“秦立巍很有观众缘，似乎他演什么人们都可以接受。”音乐会后，有网友如此评价。这份天然的亲和力，成就了下半场颇具挑战的曲目。

托马斯·德门加的《EFEU：为大提琴独奏而作的组曲》原为2010年埃马努埃尔·费尔曼大提琴比赛而作，是一首充满探索精神的无伴奏作品。它在旋律上运用微分音这类听感上不和谐的方式，更在音色上大胆拓展——诸如弓杆击弦、极度靠近指板等技法，不断挑战着大提琴独奏的表现边界。而随后奏响的布里顿《C大调大提琴与钢琴奏鸣曲》，同样不属于旋律悦耳、易于共鸣的传统类型。然而，演出结束后现场却爆发出极为热烈的掌声。他仿佛自然而然地将观众带入了现当代音乐的语境，让那些本属“非主流”的作品，也获得了理解与接纳。

尽管当代音乐在国内的接受度仍然有限，但这样的曲目编排策略，无疑是一次成功的实践。“探索”与“回归”的巧妙平衡，使得观众对整个音乐会——包括那些实验性作品——都报以一致的好评。这场名为“纯粹C大调”的音乐会所呈现的“纯粹”，并非指单一，而是一片包罗万象的世界。而秦立巍对当代作品的演绎，也为我们带来深刻的启示：最高级的艺术引领，不在于一味迎合，而在于以真诚与技艺建立信任，进而温柔地拓宽大众审美的边界。

原标题：《十日谈·夜光杯×艺术节 | 程芳：如何让当代音乐获得掌声》

栏目编辑：华心怡

文字编辑：吴南瑶 史佳林

本文作者：程 芳（上海音乐学院）