心象证道：徐善循西岸艺博会个展

徐善循的艺术是一场向内的修行，也是一次对东西方艺术边界的从容跨越。他手持手机，屏幕上是与创作看似无关的图像——这并非临摹，而是他独创的“参话头”：以一念为线索，让思绪与画笔如风筝般自由翻飞，却始终不断线。在他的画布上，具象与抽象模糊了界限，恰似“惚兮恍兮，其中有象”。

他以二十载书法修行补足笔墨根基，从现代主义与传统文化两条路径并进，在中国画现代化的探索中，最终抵达“去分别心”的艺术境界。在他看来，艺术的真谛是人性的自我完善。在他的画笔下，艺术不再是情绪的宣泄，而是将修为与智慧转化为绘画语言，让每一个观者都能从中照见自己

“向着那个干净自由的世界，哪怕挪一寸也欢喜。”

西岸艺术与设计博览会

2025年11月13日 - 16日

西岸国际会展中心

（中国·上海）

当徐善循的“草木灰线”“鸿蒙”“烟花”“众生结界”系列与水彩作品齐聚西岸艺术博览会，这场展览便成了窥探其艺术世界的窗口。徐善循的绘画，从不是单纯的视觉表达，而是以笔墨为舟、哲思为楫的精神漫游——他偏爱草木灰、水墨等兼具自然性与东方气质的媒介，将禅宗“空寂”与中国哲学“天人合一”的内核藏进线条与色彩；从早年深耕人体速写、捕捉形体气韵，到后来“化有形为无形”转向抽象，书法的笔墨韵律始终是其线条的筋骨，让抽象语言脱离冰冷的形式，始终带着生命的温度 。

不生不灭

西岸艺博会墨谷画廊带来的徐善循个展，最先触动观者的或许是“草木灰线”系列。

徐善循 草木灰线系列

2024年作 水墨 丙烯

89X96cm

他没有炫技，尽管他技法纯熟，而是通过作品内在透出一种沉静的震撼，勾勒的线条仿佛生命寂灭后的遗存，却在纸面上流转着鲜活的气息。部分线条滞缓沉凝，如禅者静坐观心，连时光都似随之放缓；另有线条灵动飘逸，若流云渡谷，无拘无束间透着“应无所住”的自在。

徐善循 草木灰线系列

2024年作 水墨 丙烯 红土

89X96cm

草木灰在宣纸与丙烯基底上的晕染，恰似达摩面壁留影的隐喻——非“有”非“无”，在虚实之间勾勒出精神的轮廓。从草木生长到寂灭成灰，是物质的轮回；从灰线显形到渐次淡去，是精神的显隐。物质的消亡最终转化为精神的留存，这正是“色即是空”最直观的视觉表达。

徐善循 草木灰线系列

2024年作 水墨 丙烯

89X96cm

徐善循对草木灰的材料选择，对水墨语言的继承和重构，对东西方哲学的融汇突破，藏着对艺术语言的深刻考量。他既未被传统水墨的程式所缚，也未陷入西方抽象的情感宣泄。草木灰兼具水墨的温润与油彩的厚重，却又跳出二者的局限，以“中观”之姿暗合禅宗“不执两边”的智慧。当灰线与水墨底色相融，线条的 “实”与气息的“虚”互为表里——骨为线立，韵随气生，恰如六祖慧能“本来无一物”的偈语，于空无之中生长出万千气象。

徐善循 鸿蒙系列

2024年作 水墨 丙烯 红土 银粉

244X244cm

“鸿蒙” 系列则构建出宇宙初蒙的苍茫意境。徐善循以浓墨铺就基底，丙烯滴洒的星点如混沌中的微光，线条则如天地初分的经纬，在无象中勾勒出秩序的端倪。画面虽无具象物象，却能让人感知到“道生一，一生二”的演化节律——浓墨处是未分的元气，淡灰处是上升的清气，色与线的交织暗合《道德经》“万物负阴而抱阳”的宇宙观。

这种无象之象或许也是“不立文字”的视觉转译。摒弃具象描摹，方能直抵艺术的本源，正如青原行思“见山非山”的第三重境界，“鸿蒙”所呈现的，正是剥离表象后，内心与天地共振的清明。

徐善循 烟花系列

2025年作 水墨 丙烯 草木灰

90 × 98 cm

徐善循 烟花系列

2025年作 水墨 丙烯 草木灰

180 × 190 cm

“烟花”系列与“鸿蒙”形成奇妙的对话：若说前者是时间的起点，后者便是时间的终章与重生。徐善循以迅疾的线条捕捉烟花绽放的刹那，点染如星火迸溅，在最绚烂处戛然而止，留白如无垠夜空，承托着转瞬即逝的璀璨。

徐善循烟花系列作品

烟花的炽烈与虚空的静默形成张力，既暗合“诸行无常”的佛理，又诠释着“刹那即永恒”的哲思。凝视那些有弧度的线条彼此交汇再分散，构成独特张力，在另一重空间又渐趋消散，也许会体悟到生命如露亦如电的短暂，而留白处的“无”，恰恰容纳了所有关于“有”的想象与记忆。

徐善循 众生结界系列

2025年作 水墨 丙烯 红土 草木灰

180 × 193 cm

“众生结界”以宣纸、水墨与丙烯的叠合，构建出半透明的视觉屏障。线条交织成围合却开放的空间，似隔非隔，若即若离，恰是“自他不二”，每个生命都是独立的“结界”，却在气息流转中彼此联结，无分你我。这一表达或许源于艺术家对“万物一体”的长期探索：早年他曾将人体与山脉叠合入画，以透明感打破形的边界；如今“众生结界”则更进一步，以抽象线条消解具象桎梏，那些交错的灰线既是个体的边界，亦是众生的纽带，暗合圆融智慧。

徐善循 水彩

2025年作 76 × 52 cm

徐善循的水彩作品也如一条隐秘的线索，水与色的晕染无固定轮廓，恰似心念的流转无有定形，氤氲如初起的妄念，沉淀若执着的凝滞，这种“随物赋形”的创作，或许承袭了文人画“写意”传统，又剥离了物象的束缚，专注于心念的痕迹。无需刻意雕琢，只需将内心的真实轨迹落于纸上，便已是艺术的本真。

徐善循水彩系列作品

物形心象

徐善循的抽象探索，并非凭空而来，而是建立在对“有形”的深度洞察之上。他曾进行大量速写实践，那些速写并非对轮廓的机械摹写，而是对形体动态、结构张力与内在气息的精微捕捉——他在笔尖下反复琢磨肌肉的起伏、骨骼的支撑，却始终不满足于“形似”，而是追求“形”背后的“神”与“气”。

徐善循 水彩人体

57 × 75 cm

正是这些海量的实践，为他的转型奠定了根基。当他将速写中对“形”的理解融入创作，逐渐发现：形的韵律、生命的气息可凝结为线条起伏和色彩晕染。他有意识地“化有形为无形”，将人体的结构感、动态感提炼为抽象的线条语言，让曾经依托于人体的“气”，在无象的画面中获得更自由的表达。这种从“描形” 到“写意”的跃迁，让他的抽象作品始终带着对“生命”的温度，而非冰冷的形式游戏。

徐善循 水彩人体

57 × 75 cm

支撑这一跃迁的，还有他对中国书法的深耕与对中国哲学的通透理解。在书法研习中，他深谙中锋用笔的沉稳、提按转折的韵律——楷书的严谨让他的线条有“骨”，行草的灵动让他的线条有“韵”，那些草木灰线的疾缓、枯润、浓淡，实则是书法笔墨精神的当代转译。他曾说，书法的“书写性”是线条的生命，这让他的抽象语言区别于西方抽象的几何理性，始终带着东方艺术的“呼吸感”。与此同时，中国哲学的整体观为他的创新提供了思想内核：“道法自然”的理念，让他在材料选择上更加多元开放，任运自如，尊重材料的本真属性；“中庸”

徐善循 水彩

2025年作 76 × 52 cm

与此同时，中国哲学的整体观为他的创新提供了思想内核：“道法自然”的理念，让他在材料选择上更加多元开放，任运自如，尊重材料的本真属性；“中庸”的智慧得以在中西艺术语言间找到平衡，不偏不倚；“明心见性”的追求，则让他的创作始终指向内心的真实。正是书法的笔墨根基与哲学的思想滋养，让他的抽象探索既有技术的厚度，又有精神的深度，最终形成独树一帜的“心象绘画”。

心象立宗

徐善循提出的“心象绘画”并非概念的堆砌，而是为中国当代艺术提供了一条根植于东方文化的路径。西方抽象或侧重情感宣泄，或强调理性建构，而他的抽象则是“抒情与写意的共生”，线条的疾缓藏着心绪的起伏，空间的深浅映着心境的远近。

徐善循 水彩系列

40 × 50 cm

他将书法的“书写性”融入抽象线条，让每一笔都带着生命的温度；以草木灰、水墨等东方材料为媒介，让抽象艺术承载起中国哲学的意境。当西方抽象有时陷入形式游戏的困局时，他证明，抽象艺术可以不脱离“道”的维度，东方文化能生发出属于自身文化系统的抽象语言。

徐善循 水彩系列

48 × 35 cm

徐善循对传统的态度始终带着清醒的自觉。他不将水墨视为古董，在提炼写意精神与笔墨内核的同时，与当代艺术语言进行有机融合。他的创作轨迹清晰地展现出“从师法自然到师法本心”的升华。水墨的温润与丙烯的冷峻在他笔下和谐共生，传统的笔墨与当代的观念相互滋养，让水墨的“写意”精神在当代语境中焕发生机。

在当代艺术常被“潮流”裹挟的当下，徐善循始终坚守艺术的本质。他的作品不迎合热点，不追逐喧哗，而是以沉静的姿态叩问“存在”的意义，在物质丰裕却精神焦虑的时代，如何通过艺术安顿心灵。

他的答案藏在每一幅作品中：草木灰线的枯寂里藏着生机，“鸿蒙”的混沌中藏着秩序，“烟花”的刹那间藏着永恒。这些作品不是逃避现实的“乌托邦”，而是为浮躁日常提供的“静修地”。当观者站在画前，凝视那些带着呼吸感的线条与留白，内心的焦虑便会渐渐消解，获得与自我对话的空间。

徐善循的西岸艺博会个展，与其说是一场展览，不如说是一次精神的对话。站在 “草木灰线”前，可感枯寂中的沉静；凝视“鸿蒙”，能触混沌中的秩序；品读 “烟花”，可悟刹那中的永恒。他用40年的艺术实践证明：艺术是自我与“道”的践行，更是证道之途。

「明艺术」创始人、执行董事 陈奕名 撰

2025年11月10日