何赛飞刘嘉玲宁静吐槽流量明星扰乱业态！不过，观众意见并不一致

11月14日，热门综艺节目《一路繁花》第二季（简称一路繁花2）中，何赛飞、刘嘉玲、宁静等嘉宾在饭桌上谈论行业现状登上热搜。

何赛飞、刘嘉玲、宁静3位影后，针对流量演员缺乏职业素养，资方过度干预等现象发表了非常犀利的看法。

何赛飞的情绪相对较为激动，她直接吐槽了“数字小姐和数字先生”（指不背台词，只念1234567数字的演员）现象。

除了吐槽外，何赛飞还分享了自己的亲身经历。此前，何赛飞曾在剧组拍摄近三分之二时，被制片方要求删减自己的台词和戏份，理由是流量演员的粉丝会不高兴。

何赛飞直言这种做法让她感到身心受到伤害。何赛飞还提到，老艺术家斯琴高娃曾因对手戏演员全程盯着提词器无法接戏，而愤然离场。

刘嘉玲这边，从资方层面指出了问题所在，她认为现在的戏越来越难看，是因为资方往往只看重流量数据而非演技，导致剧本被胡乱修改，例如历史剧中生硬加入直播梗，商战剧强塞甜宠戏份，使作品变得不伦不类。

宁静的批评更为直白，她指出有些演员没能力驾驭角色却强争戏份，最终导致作品沦为票房毒药。

宁静爆料，有剧组为硬塞进的流量演员魔改服化道，导致年代剧出现穿越般的违和感。

此外，宁静还批评部分演员滥用替身，连骑马、淋雨甚至吃饭戏份都依赖替身或假吃，严重损害表演的真实性。

3位影后的发声，登上热搜后，得到了很大一部分观众的支持，认为她们道出了行业的痛点和真相。

这些观众们，对影后们的直言表示爽快，认为她们撕下了行业的遮羞布。大家也借此表达了对注水剧、逻辑崩坏剧情和尴尬演技等现象的不满，普遍认同粉丝情绪绑架创作已成为行业顽疾。

其实，3位影后的批评也并非孤例。在这以前，老戏骨林永健曾发文痛批某些顶流演员自带编剧团队，随意篡改剧本的行业乱象。老戏骨陈道明更是曾划清界限，称一些流量明星是塑料演员，并强调他们不是文艺界的，他们是流量界的。

观众们和一些业内人士的声音共同表明，3位影后指出的问题在业内确实存在，且具有相当普遍性。

虽然3位影后的观点获得了大量支持，但也不意味着观众没有不同意见，或者保留意见。

持不同意见或保留意见的观众并不在少数，大家认为，影后们的批评可能会将流量演员整体标签化了。

事实上是，并非所有拥有流量的年轻演员都不敬业或不提升演技，这种一概而论的批评，可能忽略了其中努力且有潜力的个体，也反映了不同时代从业者对敬业和专业的理解，可能存在差异。

这些观众中的一部分人认为，流量明星的存在，甚至是“横行”，本质上是由市场需求和资方逐利决定的。

大家认为，如果完全没有观众买单，资方也不会持续投入。因此，“流量+IP”模式作品的持续消费习惯，也是这一现象得以存续的基础。

在这些观众中，还有人提到“我们哥哥数据好怎么了？市场说了算！”。

虽然这种说法略微有些片面，但也反映了一种现实，那就是在市场导向的视角下，流量数据确实被资方视为重要的市场风向标。

影视剧作品，最终的顾客是广大观众，本来就应该是市场导向的，就算是影视艺术家的作品，最终也得广大观众买单，除非作品的最终顾客不是定位于广大观众，而是极少数人。

对3位影后的批评持保留意见的观众主要是出于担忧，担心批评会将影视剧难看的主要原因归咎于流量演员，可能过于简化了问题。

大家认为，一部作品的成功与否，编剧、导演、制作周期、审核环境等诸多环节都至关重要。有的时候，资方和制作方在追求短期效益时的浮躁心态和操作，比如压缩制作周期、魔改剧本等，可能是比一部分演员问题更深层次的结构性原因。

3位影后的批评，能引发共鸣的原因，是因为她们的确触及了影视行业长期存在的一些核心矛盾，就比如，艺术创作规律与资方逐利，专业主义与流量至上之间的冲突等。

既然有矛盾和冲突，就需要平衡，就需要寻找最优解。对于如何平衡，一些观众建议，资方和制作方需坚守艺术底线，行业应建立更专业标准和规范，把观众的意见和反馈纳入评价体系，因为只有这样，观众才能更好地支持用心打磨的好作品。

对于演员们，观众们提醒说，影视作品的根基在于是否能打动人心，因此，演员的底气源于扎实的演技，而不是靠炒作包装。

对于影视艺术家们，一些观众也提出了自己的意见，那就是希望艺术家都能走进市场，了解市场并服务市场，而不是活在自己的艺术殿堂里。