【DeepSeek谈艺】付永军·水墨画 | 遒劲浑厚，恣纵酣畅

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——编者按

在当代水墨画坛，付永军的创作如一股清冽的泉，在传统的河床里奔涌出新的诗意。他以笔墨为舟，载着对自然的深情、对生命的体悟，在宣纸上构建出一个个物我两化、情景交融的精神秘境。其笔下的一花一叶、一水一石，都在水墨的氤氲中转化为抒情的符号，于虚实之间构建起了一方可感、可听、可思的艺术世界。

万树碧桃都作花 2012年 136cm×68cm

观付永军的水墨艺术，最先触动观者的是其作品中那股蓬勃的生命气息。这种生命感并非来自对物象外形的精微刻画，而是源于艺术家与自然万物之间建立的内在共鸣。他将自己的神思融于万象之中，使笔下的山川、草木、流水、云烟都浸润着灵动的气韵。在他的水墨世界里，你能感受到生命节奏的跃动，那种内在的韵律如同大地的心跳，沉稳而有力。这种将自然人格化、将心灵物象化的能力，使他的作品超越了视觉艺术的范畴，成为连接天地人心的精神桥梁。

荷塘夜色 2019年 180cm×180cm

付永军的笔墨语言独具匠心，他将勾、点、泼、皴等多种技法融会贯通，形成了既自由奔放又精准控制的艺术表达。其用笔时而豪放恣纵，如狂风骤雨，力透纸背；时而细腻含蓄，如春蚕吐丝，绵里藏针。墨法的运用更是出神入化，既有随意浸渗的墨晕，营造出朦胧虚幻的意境；又有掌控得宜的笔踪，勾勒出物象的内在结构。这种对水墨媒介的深度理解与娴熟驾驭，使他的作品在虚实之间、有无之际找到了完美的平衡点。笔墨在他手中已不再是简单的造型工具，而是心灵与宇宙对话的媒介，是情感与哲理交融的载体。

雨过三人行 2021年 138cm×68cm

付永军的艺术成就并非仅仅建立在技法层面，更源于他对生活的深刻感悟与对艺术的独到理解。他博采众长，融汇百家，却不为传统所束缚；他扎根生活，体察万物，却不为表象所局限。在他的创作中，艺术不是对客观世界的简单摹写，而是经过心灵过滤、情感升华后的精神结晶。他将自己对事物的直观理解加以艺术的提炼，超脱外在形态的束缚，归纳出个性化的意象结构和笔墨语言，使自然界的万物成为抒情写意的符号。这种创作方式使他的作品既具有传统的文脉传承，又洋溢着鲜明的个人风格。

秋荷 2009年 138cm×68cm

在付永军的水墨画世界里，始终流淌着对生命与自然的深情咏叹。观其画作，每一处笔墨都跳动着生命的脉搏。无论是花鸟的灵动，还是山水的悠远，亦或是草木的枯荣，都在他的笔下成为生命状态的隐喻。在他的画中，能感受到自然和谐的悠扬，那是对生命共生的礼赞；能触摸到艺术创作的真诚，那是对精神世界的坚守。这种诗性，让他的水墨画超越了技法与形式的层面，成为一种精神的栖居地，观者在其中可以安放心灵，寻得一份安宁与淡然。

上善若水 2024年 170cm×80cm

若将付永军的水墨艺术比作一汪深潭，那层层墨韵便是潭面的涟漪，而其下涌动的，是对艺术、对生命的无尽深情。他以笔墨为犁，在传统与当代的土壤里耕耘出一片精神的桃源。那些在宣纸上跃动的墨痕，是他与自然的私语，是他与灵魂的对谈，更是他为这个喧嚣时代奉上的一捧清冽甘泉。当我们在他的画中听见花鸟的低鸣、流水的潺潺、林风的簌簌，实则看见的是一位艺术家对世界最本真的敬畏与热爱——这份热爱，是他水墨艺术最动人的底色，也是其作品能在时光长河中持续闪光的密钥。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

夏日 2016年 68cm×68cm

红叶映中国 2018年 180cm×180cm

深院竹林雨欲来 2023年 189cm×70cm

远方 2024年 138cm×68cm

万壑梯田 2016年 189cm×89cm

画家简介

付永军，1973年生，民进会员，哈尔滨师范大学美术学博士。现为黑龙江省美术家协会副主席，哈尔滨市美术家协会副主席，中国书法家协会会员、中国美术家协会会员，黑龙江民进开明画院院长、哈尔滨市捌柒零美术馆馆长。