西岸美术馆“文化研究员”首期成果展示 以“上海声音”解码城市文化肌理

东方网记者熊芳雨11月14日报道：当黄浦江的潮声与里弄的沪语交织，当身体感知与声景记录相遇，一场关于上海文化肌理的深度探索揭开面纱。由西岸美术馆发起、香奈儿特别支持的“文化研究员”项目，将于2025年11月15日正式向公众呈现首期议题“上海声音I：方言与语言”的研究成果。作为一项贯穿2024-2027年的“活动—档案—展览”长期计划，该项目以上海为样本，邀创作者以智性研究、开放讨论与合作创作的方式，挖掘城市文化根脉，重新释义美术馆的社会角色。

自2024年启动以来，首期议题“上海声音I：方言与语言”便打破单一学科边界，从语言学、社会学、哲学、建筑、音乐、戏剧等多元领域遴选10位/组研究员展开平行研究。更特别委任瑞典艺术家双人组合伦达尔与赛特尔（Lundahl & Seitl），以黄浦江为研究载体，用“声音作为倾听河流的方式”，为公众带来独特的感知体验。

具身体验：让参与者成为河流

伦达尔与赛特尔带来的《河流志：黄浦江》，并非传统意义上的展览，而是一场让参与者“成为河流”的具身体验。

二十位参与者将在每场体验中分为“石块”与“水流”两组，步入一个由雾气、气味、声音、石块与震动构筑的感官场域。无线耳机与遮光护目镜遮蔽了视觉，却让触觉、听觉、嗅觉变得愈发敏锐——声音通过手与手的触碰悄然唤起，“石块”的静止与“水流”的穿行形成动静相生的节奏，震动与微弱光线交织，引导人们用身体感知河流的流动、重力的牵引与时间的痕迹。

这场体验的深意，藏在艺术家二十余年的创作脉络里。他们始终以“身体为媒介”，探索身体与景观、生态系统及感知技术的复杂关联。在他们眼中，黄浦江与印度河、鲁尔河、博斯普鲁斯海峡一样，都是承载着多重记忆的“活档案”——掩埋的河道、消失的物种、工业的痕迹，都沉淀在水流之中。

体验过程中，工作坊以诗意的方式构筑起身体、流动、情感与声音交织的地形图，让参与者在与黄浦江对话的同时，也与世界各地的河流社群相遇：被崇敬却遭污染的印度河、从束直回归野生的鲁尔河、被筑坝后异地转化为能源的瑞典北部河流，不同河流的命运在此刻产生共振。

展示项目：以声音聆听城市

如果说《河流志：黄浦江》是用身体感知宏观的自然与历史，那么“绵延亦是流动”的展示项目，则让观众化身为“聆听的市民”，在细微声景中触摸上海的城市脉搏。在全球化与标准化的浪潮下，上海方言的传承断层、街区声景的变迁、地域文化记忆的式微，让“本土文化如何保持独特性”成为亟待回应的命题，而“上海声音”正是解锁城市性格的钥匙。

研究员们用各自的方式，捕捉着这座城市的声音密码。常哲晖团队将目光投向建安公寓的“意外之声”，通过声景记录，让居住者的边界冲突与公共空间的动态变化变得可闻；“一听小组”从上海地铁终点站出发，深入城市边缘地带，记录那些未被视觉叙事覆盖的日常声响，让“生长中的边缘”进入公众视野；罗洁梅则对比了愚园路主街“网红化”的热闹与里弄内的生活声响，在声景的反差中，勾勒出上海“五方杂处”的生活本底。

在方言传承的探索上，研究员们更带来了多元的艺术方案。录梦白聚焦“沪拼系统”，以视觉引导实现沪语“即看即读”，拆解系统开发逻辑的同时，铺就方言保护的艺术化路径；张豪杰设计的桌游让玩家在“吸纳移民”“开设会馆”的操作中，直观感受上海方言融合演变的过程；“和声序列”以实验音乐《潮汐湍流——上海地铁节奏曲》为引，串联起上海爵士与民族音乐的历史脉络。

此外，俞同舟与林翰的装置探索“后城市大脑时代”的公众参与模式，王非凡的讲座则以一句“是勿是上海闲话伐？”的开放式提问，邀公众共同思考方言的未来。

从黄浦江的流动到里弄的沪语，从身体体验到声景研究，“上海声音I：方言与语言”的成果，恰是“文化研究员”项目理念的生动实践——打破美术馆的物理边界，让其成为开放的文化生产“田野”。未来，项目还将在2024-2027年围绕“工业与生产”“文学与文化遗产”展开深入探索，为上海在地文化的挖掘与传承，开辟更多元的路径。