金鸡奖 | 《乌龙镇》：东方美学的银幕创新表达

作者：胡建礼

阿年导演的电影《乌龙镇》以一个发生在民国初期的荒诞故事映射今天的世界处境，体现寓言似的人文关怀，荣获第38届金鸡奖最佳中小成本故事片提名。

11月13日，这部作品在今年金鸡百花电影节上展映，影片用荒诞包裹真诚，以传统对话现代，为观众呈现了兼具实验精神与人文温度的东方美学探索。

作为第六代导演阿年最新推出的力作，《乌龙镇》大量使用皮影戏、空灵写意、装置艺术、舞台艺术的元素，力图与电影技术结合，是一部献给世界电影130周年、中国电影120周年的具有艺术创新的诚挚作品。

影片在影像语言、叙事手法与听觉建构上完成了一次对东方美学在大银幕上的现代化转译，为国产中小成本艺术电影提供了颇具价值的创新样本。

从影像语言来看，《乌龙镇》留给观众印象最深的，是将皮影戏的剪贴美学、国画的空灵写意笔墨、装置艺术的场域建构观念与舞台艺术的假定性原则，系统性融入电影写实主义的叙事基底。

这种跨艺术门类的创造性融合，最终凝练为独树一帜的东方美学影像范式，成为影片最鲜明的风格标识。

片中乌龙镇的各个场所，除了金镶楼外，都没有实体建筑，米仓、赌场、当铺、烟馆、茅房等均以影子的形式呈现。赌场仅通过一个骰子和“乌龙镇赌场”五个字体现；茅房更只用“茅房”两个字加上赖子娃蹲下的侧身影子构建。

这种类似话剧舞台的道具置景和写意性指代，是中国传统美学意境在大银幕上大胆而巧妙的体现。

最具突破性的是影片对皮影戏元素的创造性运用：既通过光影勾勒将具象人物抽象为群体符号，又以皮影的虚实变幻呼应剧情的荒诞与现实的厚重，形成虚实交融、戏中有戏的视觉张力。

叙事手法上，《乌龙镇》采用类似于默片时代的章回体竖排字幕报幕，既暗合影片故事发生在民国语境下的叙事传统，又形成独特的间离效果，让观众在故事人物与美学欣赏间保持清醒认知。虽然有的字幕略显冗长，但好在留给观众阅读的时间足够。

人物塑造虽然荒诞夸张，但没有脸谱化，主要角色有着人性的复杂与时代的烙印。比如李梦饰演的青楼女子菊花黄既有自甘堕落、可悲可怜的一面，又有助力留洋归来的郑家公子郑三元实业救国的情怀。

听觉建构上，《乌龙镇》以多元声景融合的创新表达构建了独树一帜的审美质感。影片将多种地方方言、西洋乐曲与传统戏曲交织呈现，方言自带的市井鲜活气、戏曲蕴含的文化底蕴，与西洋音乐的现代韵律形成巧妙呼应，既生动复刻了近代中西文化碰撞交融的时代底色，又勾勒出一幅充满生活气息的听觉画卷。

声音设计与影像风格形成默契，当方言的诙谐语调碰撞严肃的救国叙事，荒诞感与厚重感交织共生，既强化了讽刺喜剧的类型特质，又深化了“实业报国”主题的严肃性。

作为一部中小成本影片，《乌龙镇》的艺术探索值得肯定。它没有依赖宏大制作，而是以对民族美学的深刻理解与对电影语言的大胆突破，证明了艺术创新与成本大小无关。

影片将现实主义精神与东方美学风格融合，在展现乱世青年理想与奋斗的同时，完成了对中国传统文化的当代表达，彰显了中国电影人在新时代语境下，对文化传承与艺术突破的不懈追求。

在世界电影与中国电影迎来重要节点的当下，《乌龙镇》以诚挚的创作态度完成了一次致敬。金鸡奖的提名与展映，既是对这部作品的肯定，更是对所有坚守艺术初心的电影人的激励。

【影视风向标】由资深媒体人、中国电影评论学会秘书长、中国文艺评论家协会新媒体文艺评论委员会秘书长、中国影协理论评论委员会理事胡建礼主编。涵盖微信公众号、人民号、微博、百家号、企鹅号、新浪、网易、搜狐、今日头条、一点资讯、大鱼号等自媒体平台。