电影《乌龙镇》金鸡展映，主演宇文秋实：在松弛感与舞台感中找到平衡

封面新闻记者 周琴 厦门报道

11月13日晚，电影《乌龙镇》亮相2025金鸡影展。导演阿年、制片人马喆、主演宇文秋实亲临现场，与观众进行交流。电影《乌龙镇》已提名本届中国电影金鸡奖最佳中小成本故事片，最终结果将于11月15日晚颁奖典礼上揭晓。

路演现场大合照 图据组委会

影片《乌龙镇》聚焦民国初年青年实业报国者深入边陲小镇，唤醒民众、重建家乡的过程，通过独特的影像语言和浓郁的地方风貌，展现理想与现实的交锋，被认为是一次富有实验精神的东方美学探索。

导演阿年 图据组委会

映后交流环节，导演阿年首先表达了在华语电影120周年之际于金鸡电影节平台展映的荣幸。他阐述，影片以民国初年的一个荒诞故事为载体，其核心意图是构建与当代处境关联的充满寓言式的人文关怀。“我们都是乌龙镇的人”，这句印在票根上的话，正是影片希望引发的普遍共鸣。在美学表达上，导演坦言此次创作是“有备而来”，旨在挖掘传统古老的影像密码，巧妙融合中国戏曲、皮影戏、装置艺术及宋代山水画的意境，通过舞台感布景与电影镜头的结合，完成了一场跨越时空的美学对话。

制片人马喆从市场角度分享了影片的诞生历程。他强调，《乌龙镇》虽然预算有限，但依然进行匠心打磨，这与导演阿年充满创意的镜头语言和制作手法分不开。马喆认为，影片兼具了商业喜剧的观赏外壳与作者对电影的思考内核，其市场潜力在于“越看越想看”“越嚼越香”的内容吸引力。

电影《乌龙镇》海报 图据片方

谈及自己饰演的“郑三元”一角，主演宇文秋实认为这并不是一个纯粹的喜剧人物，而是一个身处黑色幽默历史背景下的现实主义个体。他透露，在影片独特的舞台化场景中，表演需要在现实主义的松弛感与戏剧的舞台感之间找到微妙的平衡。导演并未要求表演风格完全统一，而是设定了一个“能量中心”，引导所有演员向此靠拢，共同构建出《乌龙镇》荒诞而又真实的世界。

在观众互动环节，影片丰富的细节设计成为讨论焦点。对于角色使用河南方言、四川话、普通话的混合，导演解释这是为了呈现一幅生动的“众生相”；而对于片中出现的鹅、鸵鸟等符号以及舞蹈场景，主创们则倾向于保留“寓言式”的留白，鼓励观众自行体会，仅强调影片核心传递的是“讲信用”“与人为善”的价值观。影片中诸如字幕提前预告重点信息等向默片时代致敬的桥段，更是引发了影迷会心的掌声。