江苏卫视今晚播！40集古装权谋剧来袭，看完预告我想说：这剧要爆

前言

爱看古装剧的朋友应该都知道两部绝世大虐剧。

没错，就是《周生如故》和《东宫》。

小南辰王为国奉献一生，却遭人猜忌陷害，活生生被剔骨，死前还要留下血书向爱人道歉。

而那个热烈单纯的西州小公主，眼睁睁看着全族被心爱之人所杀，最后为了保全两国百姓，选择一身白衣自刎，那时她才不过18岁。

至今为止，两部剧带给观众的痛还没能释怀，每每想起心都要一紧。

而故事能那么精彩，人物能如此立体，少不了演员任嘉伦、彭小苒的用心，他们的实力不容置疑。

真没想到多年后，江苏卫视《凤凰台上》的导演直竟接把他俩组在一起了。

这部剧带有权谋、武侠、家国、爱情等元素、加上两位主演优秀的演技。

光是预告就令人激动，也难怪能有200w的预约量。

看看这满屏的夸赞声与期待声，让我们一起探究这《凤凰台上》的真正魅力吧！

一，故事新颖有看点

说起《凤凰台上》，很多观众可能早就听说过它的原著。

晋江古言大神谢楼南花了三年时间打磨的《我的皇后》，这部作品当年在网文圈可是 “权谋爱情” 类的标杆。

故事发生在风雨飘摇的南祁王朝，当时的首辅大臣凌雪峰（高曙光 饰）权倾朝野。

还偷偷勾结了江湖势力，把朝政攥在自己手里，底下的百姓早就苦不堪言。

而年轻的帝王萧焕（任嘉伦 饰）心里装着天下苍生。

可偏偏自幼就被寒毒缠上，平日里总是一副咳个不停、面色苍白的样子，看起来弱不禁风。

可没人知道，这病弱的外表下藏着一颗腹黑又果决的心。

大臣凌雪峰为了完全压制萧焕，就提出要求，只要箫焕能娶他的女儿凌苍苍（彭小苒 饰），他就把权力还给萧焕，让萧焕亲政。

为了打破眼前的困局，箫焕故意用 “白迟帆” 这个化名微服出宫，就是想悄悄摸清底下的情况。

在一场赈灾案里他遇到了凌苍苍。

这个姑娘是凤来阁的阁主，一身红衣策马而来，手里的剑专斩贪官污吏，心里揣着 “以剑卫道” 的信念。

并且说话办事干脆利落，武力值更是拉满，两人一见面就因为追查贪官的事有了交集，越聊越投缘，很快就成了并肩走江湖的伙伴。

那段日子里，他们一起在茶肆里听百姓抱怨，顺着线索识破贪官克扣赈灾粮的阴谋。

在山林里遇到逃难的灾民，凌苍苍背着受伤的老人，萧焕就蹲在旁边给孩子喂药。

江湖儿女的洒脱和温柔在他们身上交织，情愫也在这些细碎的瞬间悄悄发芽。

可命运偏要开玩笑，随着追查的深入，凌苍苍发现了箫焕的真实目的，她悲痛万分。

曾经的江湖知己瞬间站到了朝堂立场的对立面，凌苍苍拔着剑指向萧焕，眼里满是难以置信的愤怒。

而萧焕握着她的剑，指尖泛白，却一句解释都说不出口。

从这时候起，他们的感情就开始在爱恨里反复拉扯，师父被人设计惨死，他们误会是对方下的手。

凌苍苍两次怀上身孕，却都因为朝堂斗争意外流产，每一次失去孩子的痛，都像刀子一样扎在两人心上。

后来凌雪峰叛国的真相被揭开，凌苍苍夹在父亲和丈夫之间。

一边是生养自己的亲人，一边是深爱之人，还有天下百姓的安危，这份重量几乎要把她压垮。

但不管经历多少磨难，家国大义始终是两人心里没丢的底线。

凌苍苍没有因为自己是首辅之女就妥协，更没沦为权力斗争的棋子。

她悄悄以凤来阁为据点，联络江湖上的正义之士，一点点收集父亲勾结外敌、贪赃枉法的证据。

她做的这些，其实和萧焕在朝堂上的布局暗暗呼应。

萧焕虽然被寒毒折磨得时常咳到发抖，可他从没停下过扳倒权臣的脚步，甚至不惜用禁术 “凤凰涅槃” 来赌一把。

他就是想趁着自己还有力气，把被搅乱的朝纲重新扶正，让百姓能过上安稳日子。

终于，在经历了背叛、猜疑和无数次决裂后，他们都看清了彼此的心意。

也明白只有放下个人恩怨，才能救南祁于水火。

凌苍苍亲手把父亲的罪证呈到朝堂上，看着凌越被打入天牢，她红着眼眶却没掉一滴泪，因为她知道这是对天下人负责。

在为百姓谋福祉的过程中，他们不仅实现了自己的价值，也让这份被立场拉扯的爱意变得更坚定。

了解了这样动人的故事后，我们再来看看这些角色是如何被演员们赋予生命的。

二，演员外形贴合角色，演技深厚

剧中的演员真是一个比一个亮眼，他们不仅演技好，而且外形上也很符合角色。

首先是任嘉伦饰演的萧焕。

任嘉伦简直像是为这个角色量身定做的，他身上自带古装剧里帝王的威严，又有着少年人的清爽感。

穿玄色龙袍时，往龙椅上一坐，不用说话就有君临天下的气势。

换身布衣走在江湖里，又像个洒脱的少年郎。

尤其是他那股清冷中带着点破碎感的气质，刚好贴合萧焕 “外弱内强” 的反差人设。

演技上更是没话说。

他表面上是生了重病，每次朝堂议事都要掩着嘴咳，说话声音轻轻的。

朝堂上咳得隐忍时，他会微微垂着眼，不让人看到眼底的算计。

而当寒毒发作时，他蜷缩在榻上，手指紧紧攥着被子，连呼吸都带着痛苦，可眼神里却透着不甘。

可一到关键时刻，比如权臣逼宫的时候，他眼里瞬间迸发出的锋芒能让人不敢直视，谋划起权谋来更是狠辣果决，一点都不含糊。

当他化名为侠客 “白迟帆” 时，又完全是另一副样子。

穿着素色的布衣，和凌苍苍一起在街边吃馄饨，听百姓说心里话，脸上的笑容温柔又真诚，一点帝王的架子都没有。

彭小苒饰演的凌苍苍也同样让人惊艳。

这个角色从江湖侠女到深宫皇后的蜕变，被她演绎得淋漓尽致。

作为凤来阁阁主，凌苍苍穿一身酒红色劲装，头发用红绳简单束着，鬓边别着小小的银饰。

策马奔腾时衣袂翻飞，手里的剑耍得又快又准。

不得不说彭小苒的红衣造型真的太绝了。

之前在《东宫》就惊艳四方，这次又穿上酒红色的面料，衬得她皮肤雪白，劲装勾勒出利落的身形。

当她在马背上疾驰时，一举一动都透着侠气，和凌苍苍的气质完美契合，

看到贪官欺负百姓，她会毫不犹豫地冲上去，说话直来直去，一点都不墨迹，活脱脱一个敢爱敢恨的江湖儿女。

可入宫当皇后后，她那双眼睛已然没了光彩，仿佛死人那般空洞，看得让人心疼。

而当她红着眼眶质问萧焕 “为什么这么做”时，声音里全是委屈和愤怒。

她一边说一边眼泪无声地往下掉，肩膀微微颤抖，那种压抑的痛苦让人跟着心疼。

除了两位主角，剧中的配角也同样亮眼。

第一个要说的肯定是老戏骨高曙光演的宰辅凌雪峰啦，他那股子权倾朝野的气势太强了。

大殿之上他负手而立，面对皇帝肩背照样挺直如劲松，步伐沉稳无半分滞涩。

那份 “泰山崩于前而色不变” 的镇定，恰是权臣独有的底气。

当他谈及铲除异己时，唇角勾起的弧度极淡却寒意刺骨，这种 “笑里藏刀” 的诠释，比直白的凶狠更让人不寒而栗。

最妙的是他与萧焕的对手戏，眼神交锋间既有试探又有压制，仿佛能看见权谋丝线在两人之间无声缠绕。

然后是张耀演的王爷“萧千清”。

当箫焕遇难，他暂代皇帝之职时，却整体游手好闲，那浪荡不羁的模样真被他演活了。

其中反差最大的当属陈意涵演的的国师“杜听馨”。

谁敢信这么漂亮的小姑娘，居然在剧里是个疯魔到没边，整天狂笑的歹毒之人？

能演好反差那么大的角色，陈意涵也是有两把刷子的。

除了上面这些人，剧中还有特别多实力派。

譬如汪卓成、鹤男、刘梦芮、骆明劼、林静、薛亦伦、卫然、李康、王奕珵、宋文作...等太多了。

当然了，一部好的作品，除了精彩的剧情和演员的演技，幕后团队的用心更是不可或缺。

三，幕后阵容值得信任

《凤凰台上》的主创们就用实力诠释了什么是 “匠心”。

导演林峰和赵侠都是古装剧领域的老手。

他们太懂怎么平衡权谋叙事和情感表达了，为了让故事更有氛围感，他们在镜头语言上花了很多心思。

比如萧焕和凌苍苍同框时，如果是在朝堂上，两人之间总会有一道若有若无的明暗交界线，暗示着他们立场的对立。

而到了江湖戏份，画面会用温暖的色调，阳光洒在两人身上，显得格外温馨。

朝堂戏则大多用冷色调，营造出压抑、紧张的氛围。

这些细节让观众不用看剧情，光从画面就能感受到人物的情绪和故事的节奏。

编剧团队以缪文静为首。

他们在改编原著时特别用心，没有随意删减原著的精华，反而在保留 “权谋 + 爱情” 核心的基础上，把剧情节奏打磨得更紧凑。

同时，编剧还避免了古装剧里常见的 “为虐而虐” 的俗套。

萧焕和凌苍苍的感情虽然经历了很多磨难，但每一次的挫折都不是毫无意义的，而是让他们更清楚自己的内心。

也让个人情感和家国大义更好地交织在一起，符合现在观众对 “双向救赎” 的审美需求。

总制片人钟君艳和周静带领的制片团队更是把 “品质” 两个字刻在了骨子里。

从剧集备案到杀青，他们全程把控每一个环节，为了保证故事的完整性，又不出现冗余的情节，他们反复调整剧本，最终确定了 40 集的体量。

这个长度既能把萧焕和凌苍苍的成长、朝堂的权谋斗争、江湖的侠义故事都讲清楚，又不会让观众觉得拖沓。

服化道方面更是让人眼前一亮，完全称得上 “高级感” 三个字。

萧焕的龙袍用的是传统的缂丝工艺，上面的蛟龙纹是用金线一针一线绣出来的，鳞片的层次特别分明。

在不同的光线下它会呈现出不同的明暗变化，就像萧焕这个人一样，表面看起来孱弱，实则暗藏锋芒。

凌苍苍的红衣选用的是上等的桑蚕丝面料，摸起来柔软却有质感，裙摆上绣着细小的暗纹凤羽，不仔细看根本发现不了。

走路的时候凤羽随着动作轻轻晃动，既不夸张又很精致，打起架来衣袂翻飞，显得特别利落。

还有朝中大臣的朝服则严格按照官阶设计，不同等级的官员，补子上的纹样不一样。

从一品的仙鹤到九品的练雀，都参考了历史上的服饰制度，细节满满。

江湖人物的服饰则更注重实用性，面料选择耐磨、透气的棉麻材质，颜色也以浅色系为主。

显得清爽又干练，不管是打斗还是日常活动都很方便。

还有配饰和道具也一点不含糊。

凌苍苍成为皇后时戴的凤冠，上面镶嵌的东珠都是精挑细选的，圆润饱满，光泽度特别好。

凤冠上的流苏用的是珍珠和红玛瑙串成的，走路时轻轻摇曳，既华丽又不笨重。

场景搭建更是讲究。

朝堂的殿宇是按照古代宫殿的比例搭建的，殿内的柱子上雕刻着盘龙纹，地面铺着青石砖，显得恢弘又肃穆。

江湖戏份里的茶肆，门口挂着褪色的幌子，里面摆着粗糙的木桌木椅，墙角还放着几个酒坛，充满了烟火气。

山林里的茅屋，屋顶盖着茅草，门口种着几棵果树，窗户上糊着纸，完全像是真的有人住过的样子。

这些场景不仅还原了历史感，还充满了美学价值。

在拍摄上，团队采用了电影级的拍摄标准。

为了让打戏更真实好看，凌苍苍的剑法镜头大多用跟拍，摄影师跟着演员一起移动，捕捉剑招的每一个细节，让观众仿佛置身其中。

萧焕因为身体病弱，他的防身招式设计得比较简洁，大多是借力打力，既符合人物设定，又显得很有智慧。

这样细致的大戏，再加上紧张的背景音乐，把那种生死关头的紧迫感拉满，每一帧画面都像电影截图一样精致。

结语

总的来说，《凤凰台上》不仅是一部古装传奇剧，更像是一件用心雕琢的艺术品。

它把权谋的紧张、爱情的缠绵、江湖的洒脱、家国的大义都揉在了一起。

让观众在跟着角色经历悲欢离合的同时，也能感受到传统文化的魅力和团队对品质的追求。

这样的作品，难怪还没开播就已经让观众充满期待了。

那么，屏幕前的你想看这部剧吗？