现代玻璃艺术联展开幕，33件作品讲述“璃光共曜廿五载”

25年前，杨惠姗和张毅第一次迈入清华大学美术学院，在简陋的老校区亲自授课教学琉璃艺术，并且发问：“大家想一想，你们会走多远？”没有人能想到，如今的中国当代玻璃艺术已是一支壮大的队伍，越来越多的年轻人一如既往地投入对玻璃的热爱。日前，“璃光共曜廿五载——现代玻璃艺术联展”亮相上海琉璃艺术博物馆，展出由清华大学美术学院关东海教授带领8位系出或任教于清华美院玻璃艺术专业的艺术家创作的33件作品。

1987年，杨惠姗和张毅，一位是金马奖、亚太影展最佳女主角，一位是最佳导演，他们从电影事业的巅峰华丽转身，投入当时对华人社会还相当陌生的现代琉璃艺术，创立中国第一个琉璃艺术工作室——琉璃工房。

“脱蜡铸造法是我们创作作品的核心技术，当时亚洲还没有人尝试这种方式。我们从零开始一点一滴地研发，希望琉璃艺术创作能呈现民族风格，是一条文化觉醒之路。”杨惠姗说道。

2000年，清华大学美术学院创建玻璃艺术专业，拉动了中国现代玻璃艺术运动的大幕。随后，清华大学美术学院工艺美术系琉璃艺术研究室揭牌，杨惠姗、张毅被授予琉璃艺术专业顾问教授头衔。“我们提供了所有的窑炉设备、琉璃制作原料，带着理念和想法兴冲冲地去了清华大学，因为我们深知探索启蒙之路的辛苦。”

回忆起中国玻璃艺术的发展之路，杨惠姗坦言，“张毅以前就常说，‘艺术家不是孤岛。’艺术的创新需要土壤的滋养和培育。在关东海教授的主持和推动下，清华大学成为沃土，培育了一代又一代艺术家。我可以很骄傲地说，今天展出的作品，代表着中国当代琉璃艺术的发展史。”

马小生的作品《广场舞——青衣》利用玻璃铸造工艺特点并结合《山海经》异兽来诠释事物的交替变迁，让人们对自然产生更多思考。王韵骁的作品《山的叙事》基于玻璃工艺去探索独特的绘画质感，以作者栖居之地的群山作为意向，通过色彩层次的变换捕捉时间的推移与连贯。玻璃的朦胧质地体现出自然的虚幻，同时也表达了一种宁静与力量的生命景观。

作为此次展览的策展人，杨惠姗表示，展览不仅展示了技艺的传承，更展现了年轻一代创新的活力。“我们始终相信，琉璃是有生命的，它需要一代代人的传承、守护、创新。期望在琉璃艺术的世界中，永续书写中国琉璃更加绚烂的篇章。”

本次展览将持续到2026年2月下旬。

记者 / 刘艺 刘惠明

编辑 / 黄骞文

图片 / 周菲

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