艺苑论剑｜电影《日掛中天》：迷失的叙事

近日，辛芷蕾威尼斯影后之作《日掛中天》正式上映，影片以一场跨越七年的恩仇纠葛为蓝本，试图探讨人性、救赎与道德困境。该片凭借克制的镜头语言、自然光的巧妙运用以及辛芷蕾等演员的出色表演，展现出独特的文艺质感，但叙事节奏的拖沓、人物动机的模糊以及主题表达的悬浮，使其在情感共鸣与逻辑自洽上存在不足，与观众的期待仍有一定距离。

难以沉浸的疏离

文｜王文轩

作为一部斩获国际电影节荣誉的作品，《日掛中天》在文艺表达层面，未能平衡好叙事与审美、作者表达与观众接受的关系，多了几分难以沉浸的疏离。

叙事节奏的沉缓，在一定程度上削弱了故事本应具有的情感冲击力。作为一部131分钟的文艺片，慢节奏本可成为沉淀情绪的载体，但《日掛中天》的“慢”更像是缺乏取舍的拖沓。影片用大量长镜头去记录人物的日常琐碎，比如美云在服装摊位整理衣物、开直播的细节，葆树跟踪观察美云的静态画面，以及三人同处一室时冗长的沉默，这些场景本应服务于人物心理铺垫，却因时间过长且信息密度过低陷入无效消耗，让本该沉溺于三人情感纠葛的观众不得不抽离出来。能理解导演蔡尚君所追求的“现实质感”，但当诸多对话场景沉默时长超出叙事需要，便难免让观影体验陷入疲惫。更遗憾的是，叙事的缓慢并未转化为情感的积累，比如葆树的牺牲动机、美云的两次逃避、其峰的无所适从，这些关键人物前史与心理困境被对话一笔带过，导致人物行为缺乏戏剧张力，观众难以共情。

结尾的“一刀”来得太过突然与无措，导演在影片最后十分钟将情节都集中在车站这一场域中发生，美云的意外流产、葆树的执意离去，最终都划归为刺向胸口的一刀，落幕于美云绝望的神情。这些冲突元素的叠加看似冲击力十足，实则缺乏足够的情绪铺垫。似乎前一秒导演还在探讨罚罪与救赎的伦理困境，后一秒则突然转入失控情绪，人物弧光在瞬间断裂。美云此前的隐忍与愧疚，并未转化为刺杀行为的合理动机，葆树的深情与偏执，也未在这场爆发中得到升华，反而让此前所塑造的人性复杂沦为扁平的存在。这种“为突转而突转”的处理，不仅让救赎主题未能落地，更显得刻意而突兀。导演急于用强烈的戏剧冲突完成主题升华，却忽略了叙事逻辑的连贯性，让整部影片的情感沉淀付诸东流。

影片的“过于文艺”，本质上是作者表达与观众接受之间的错位。作为瞄准国际电影节的作品，《日掛中天》堆砌了大量文艺片的典型元素，比如晦涩的隐喻、刻意的留白，但这些元素并未与故事本身有机融合。留白的空间叙事、缓慢的长镜头和框架式构图，这些被赋予“过往纠缠”含义的叙事手段，过于符号化而缺乏生活实感，大段人物对话的堆积，更多是故事推进的补充而非情感的含蓄表达。美云的纠结与拉扯只是通过演技与镜头语言来呈现，叙事却欠点火候。导演似乎误以为“晦涩即深刻”，将故事的现实逻辑让位于作者表达，导致影片既未能以朴素的文艺表达触动大众，也未能以严谨的叙事赢得观众的认可，脱离了观众的审美期待。

(作者为山东艺术学院传媒学院硕士研究生)

“为虐而虐”的闹剧

文｜高智超

当蔡尚君导演带着《日掛中天》重返观众视野，这位曾以《人山人海》斩获国际奖项的导演，本应延续其对现实主义的深刻洞察。然而，这部集结了辛芷蕾、张颂文、冯绍峰等实力派演员的作品，最终却沦为一场堆砌苦难的“闹剧”。影片试图以“罪与救赎”为内核，用光影美学包装伦理困境，却在混乱的叙事、扁平的人物与悬浮的主题中失控。在影片131分钟的时间里，所谓的“道德灰度”沦为猎奇式的苦难展览，精心设计的光影符号也难掩内容的贫瘠与创作的浮躁。

电影作为叙事艺术的核心，其根基在于情节的逻辑自洽与情感的真实可信，《日掛中天》的剧情设计却完全背离了这一准则，陷入“为虐而虐”的泥潭。影片以七年前的肇事逃逸为起点，本可铺陈出复杂的伦理纠葛，却硬生生将故事拖入俗套的苦情剧模式。替罪入狱的男友葆树患上癌症、背叛爱情的美云意外流产、第三者其峰的女儿不堪打击而试图割腕自杀，最终葆树被美云刺死，美云随后自杀。这种密集的悲剧堆砌，与其说是对命运无常的探讨，不如说是创作者强行制造戏剧冲突的手段。

剧情的致命缺陷更在于伦理逻辑的彻底失效。美云作为影片的核心角色，其行为动机始终处于模糊状态：她既因懦弱逃离车祸现场，又在七年后主动与葆树纠缠；既为追求安稳依附其峰，又对过往充满“赎罪式”的执念。这种矛盾并非人性复杂的体现，而是创作者为推动剧情打造人物行为逻辑的结果。当美云在车站持刀刺向即将离开的葆树时，其情绪爆发既无心理铺垫，也与此前“隐忍逃避”的人设相悖，沦为纯粹的戏剧噱头。配角塑造的草率，进一步加剧了剧情的崩塌。冯绍峰饰演的其峰毫无铺垫地接受了美云的过往，又在女儿试图割腕自杀后保持沉默，其行为逻辑完全服务于主角的苦难叙事，沦为推动悲剧的工具人。

在主题表达方面，蔡尚君试图延续其标志性的符号化表达，但“阳光”这一符号却沦为空洞的炫技。影片频繁出现阳光直射的画面，人物面部被强光切割，玻璃与车身反射出刺眼的光斑，这种视觉设计看似充满哲学意味，实则与叙事节奏、人物情绪完全脱节。当葆树在医院告知美云自己患癌时，镜头并未聚焦于两人的情感反应，反而长时间定格在窗外直射的阳光上，导致情感张力被无谓的光影展示而稀释。影片对“救赎”主题的探讨始终处于空转状态。创作者试图通过三个角色的挣扎反映“道德灰度”，却未能建立起有效的救赎路径。葆树的“替罪”被简化为病态占有欲，美云的“赎罪”沦为情绪失控的反复横跳，其峰的“沉默”被直接等同于懦弱。这种对复杂人性的简单化处理，使得救赎命题失去了深刻性。

作为以“克制叙事”著称的导演，蔡尚君此次对影片节奏的把控却失控。影片原本可以营造出创伤记忆的碎片化质感，实际剪辑却混乱不堪。七年前的车祸回忆在全片中出现五次之多，且每次都采用相似的雨夜镜头与刹车音效，既没有补充新的信息，又强行打断了当下叙事，从而导致观众难以建立情感连贯性。更糟糕的是，影片的慢镜头完全脱离叙事需求，美云整理服装摊位的动作被拉长至3分钟，葆树撕橘子皮的细节占据近两分钟的时长，这种无意义的时间消耗并非“隐忍情绪的表达”，而是对叙事节奏的破坏。

(作者为山东艺术学院传媒学院硕士研究生)

烈日灼心，爱恨成缚

文｜赵越

“日掛中天格外红，月缺终须有弥缝”，这句诗出自《紫钗记》的《剑合钗圆》一折。汤显祖笔下的圆满期许，在蔡尚君的电影《日掛中天》中已然消失，只剩破镜难圆的残酷现实。这部被导演定义为“传统剧情片”的作品，没有悬浮的戏剧冲突，却用一场跨越七年的恩仇纠葛，将情感内耗与道德枷锁烤得滚烫发亮，最终在悲剧的灰烬里，留下关于人性的沉重叩问。

影片的叙事如同南方潮湿闷热的空气，一开场就裹挟着挥之不去的压抑气氛。医院里的偶然重逢，是命运递出的一把钥匙——曾美云攥着孕检单的忐忑，吴葆树瞥见她时的漠然转身，无需一句台词，将七年前那场肇事逃逸的隐痛撕开一道裂口。开车撞人的是美云，替罪入狱的是葆树，而她在他服刑一年后便抽身离去，如今与有家室的男友陈其峰保持着男女关系。这场重逢不是久别故人的温情对视，而是亏欠与追责的开始，两个被命运捆绑的灵魂，不得不再次面对那场未竟的“罪与罚”。

影片的镜头语言虽克制但有力，大量的自然光运用，让“日掛中天”的意象贯穿始终。正午的阳光炽热直白，照见美云脸上的愧疚，也照亮葆树眼底的荒芜；南方小城的阴雨连绵，则隐喻着两人关系里挥之不去的潮湿与阴霾。而那场被广泛讨论的“扯头发”对手戏，更是将情感张力推向顶峰——美云持刀时的颤抖，葆树受伤后的悲鸣，当他扯起她的头发想要质问，却撞见她比自己更痛苦的脸庞时，所有的恨与怨，都化作了同体共悲的绝望。这一刀是两个濒临崩溃的灵魂，在耗尽所有沟通可能后，唯一能触及彼此的方式。

当一轮红日依旧高悬中天，两个主角却已在恩仇的烈焰中沉沦。《日掛中天》的悲剧让我们看见，有些亏欠一旦种下，便会生根发芽，最终将彼此缠绕至死；有些爱一旦掺杂了恩情与愧疚，便再也回不到纯粹的模样。

(作者为山东艺术学院传媒学院硕士研究生)

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