“与物为春·刘万鸣艺术展”众家谈② |李翔：他平衡了守正与创新

11月9日，“与物为春——刘万鸣艺术展”在山东美术馆启幕，集中呈现中国美术家协会副主席、中国国家画院院长刘万鸣40载艺途积淀的500余幅力作。展览涵盖人物、花卉翎毛、走兽、竹石、瓜果杂项等多个题材，既见传统文脉之承续，又显时代精神之新貌，全面勾勒出艺术家深邃的美学追求与丰沛的创作活力。开幕当日嘉宾云集，反响热烈。特采撷部分观展嘉宾的真挚感言，以期与读者共赏其艺、共悟其心，感受“与物为春”的笔墨温度。

——编者按

这次参观刘万鸣的“与物为春”展览，我感到非常惊喜——没想到他创作了如此多的大幅作品，不仅尺幅巨大，而且数量惊人。这充分说明，即便在繁重的组织管理事务之余，他依然争分夺秒、笔耕不辍，真正做到了“忙中作画、画中见心”。

在我看来，一位画家要真正立得住，关键在于两点：一是基本功超群，二是风格鲜明。

首先说基本功。刘万鸣对造型基础的重视由来已久。他担任中国国家博物馆副馆长期间，就策划过“中国素描——现当代著名美术家作品邀请展”，体现出他对素描、造型等基本功的深刻理解与高度推崇。如今作为中国国家画院院长，他又积极推动全国范围内的造型研究与素描学术探索。这种对基本功的坚守，在当下尤为珍贵。事实上，在各类美术评选中，我们常常发现许多作品恰恰“栽”在基本功上——尤其是人物画，造型能力不过硬，再好的笔墨也难以支撑。而新中国成立以来，中国美术在造型能力上的整体提升，堪称重要的文化成果之一。

《碧空无际》 纸本设色 361x192.5cm 2014年

但仅有扎实的基本功还不够，第二点更为关键：必须拥有鲜明的个人风格。笔墨再好、色彩再妙、造型再准，若没有独特的艺术面貌，终究难以脱颖而出。真正的大家之作，是“老远一看就知道是谁画的”——这种辨识度，就是艺术家的“个人符号”。可以说，同时具备超凡基本功与独特风格的画家，在整个美术界都属凤毛麟角，十不足一。

刘万鸣恰恰在这两方面都做到了极致。他的作品既有深厚的造型根基，又形成了极具辨识度的艺术语言。观其画，常令人联想到宋画——那种静谧、精微、格物致知的精神气质，显然深受宋代绘画滋养。而宋画可汲取的养分极为丰富，刘万鸣从中提炼出属于自己的审美路径，既接续传统文脉，又不拘泥于古法。

《仰观》123.5×33cm 纸本设色 2023年

更重要的是，他深谙中国画的核心要义：画的不是自然之形，也不是他人之貌，而是“心象”——自己心中的意象。这正是中国画数千年来最优良的传统：不求形似，而求神会；不摹外物，而写内心。画家既不能简单复制传统，也不能盲目追随当代潮流，更不能止步于对自然的照搬——唯有回归“心象”，才能创造出真正有生命力的作品。

刘万鸣在守正与创新之间找到了极佳的平衡，确实做得非常出色。

文/李翔，中国美术家协会副主席来源：中国美术报）

《太行真秋，气贯宇宙》300x140cm 纸本设色 2010年

《手札》24x53cm 纸本 2022年

人物肖像写真 17.5x16cm 纸本素描 2018年

艺术家简介

刘万鸣，1989年毕业于天津美术学院，1995年就读于中国艺术研究院美术学研究生课程班。历任中国艺术研究院研究生院常务副院长、中国艺术研究院中国画院常务副院长、中国国家博物馆副馆长。

现任全国政协委员、民盟中央委员、中国美术家协会副主席、中国国家画院院长、中国美术家协会中国画艺委会副主任、中国工笔画学会副会长、中国艺术研究院博士生导师、曾任西安美术学院博士生导师、中国传媒大学博士生导师、上海大学美术学院博士生导师、中国文化遗产研究院研究员、第三届中国美术奖评审委员、故宫博物院中国画法研究所客座研究员、第十三届全国美展评审委员、第十四届全国美展评审委员。

2012年获中国青年艺术家提名奖，2014年入选国家百千万人才工程授予“有突出贡献中青年专家”称号，享受国务院政府特殊津贴专家，中宣部2017年文化名家暨“四个一批”人才，中组部国家高层次人才特殊支持计划领军人才“万人计划”。

中国画作品曾入选全国美展、全国画院展及省部级展览，曾获得金、银、铜、优秀等奖项十余次。

积极参与国家主题性创作，作为第一作者完成《遣唐使》《西电东送、西气东输工程》《黄河摆渡人》《南水北调工程》等中国画作品。

曾在中国国家博物馆等国家级展馆举办个展，作品被中国美术馆、中国国家博物馆、中国艺术研究院等国家级单位收藏。中央广播电视总台多次专题报道其艺术创作及成就。

出版《中国画论》《刘万鸣作品集》《画道文心——刘万鸣·书画小品选》《中国近现代美术经典丛书——徐悲鸿》卷、《中国著名艺术家图录——刘万鸣》《刘万鸣素描写真集》《中得心源——刘万鸣书法作品选》《咫尺大象——刘万鸣中国画小品选》等个人专著二十余部。其中《中国画论》一书为普通高等学校艺术学科新形态重点规划教材。