TME正在做的，预示了全球音乐流媒体的“下一个增长点”

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作者 | 朱力克

流媒体带来音乐行业黄金十年增长后，如今全球音乐行业都在寻找第二增长曲线。

不久前，咨询公司MIDiA发布名为《音乐流媒体未来》（The future of music streaming）的报告，认为流媒体正在变得“成熟与稳定”，行业进入“优化周期”。70%的音乐流媒体用户通常以被动方式收听，例如在处理其他任务时后台播放音乐。

当音乐成为被动的BGM，势必和年轻一代之间的情感认同变弱。未来的突破在于，如何让用户重新与音乐建立情感与身份的连接。

腾讯音乐娱乐集团（TME）在第三季度交出了一份逆势增长的成绩单：总收入84.6亿元，再次创造了历史新高；在线音乐业务实现全方位优异表现，在线音乐订阅收入同比增长17.2%至45亿元，在线音乐ARPPU进一步提升至11.9元，同时，演唱会、艺人周边等非订阅服务也实现强劲增长。

这些数字之外，更值得关注的，是TME持续高质量增长的内在逻辑。当音乐行业在问“下一个增长点在哪里”，TME的答案也许是：

让音乐重新有生命力，并与用户的连接变得更紧密。

让音乐与用户重建深度连接

在短视频、社交媒体高度发达的今天，人为什么还会为音乐付费？TME则告诉我们，因为音乐正在变成一种人人可参与的文化。

平台不仅是播放音乐的地方，还可以成为讲述歌曲背景、文化和创作故事的空间。用户也可以融入其中，产生在场感与共鸣感。在短视频热歌、AI创作层出不穷的今天，音乐成为大家情绪表达、社交互动甚至展示身份的符号。

TME参与共创的《王者荣耀》十周年版本主题曲《明日坐标》，就是从游戏玩家到乐迷的一次深度连接的典型案例。

这首歌TME与腾讯游戏合作，联合天美工作室群策划，由易家扬作词、林俊杰作曲并演唱。歌曲上线两周登顶多平台音乐榜单，全网收藏量破200万，刷新多项游戏音乐历史记录，成为今年现象级游戏音乐作品之一。

此外，B站与抖音上出现了上万条二创视频，玩家用这首歌拼接游戏和生活的高光瞬间。这让它不只是游戏周年庆的配乐，更成为玩家集体记忆的主题曲，推动歌曲进一步破圈。此后，超过260家地方文旅官号集体用它当BGM。

如今，音乐不但更多承担起情绪叙事的功能，也成为乐迷从线上到线下的社交仪式感。

张艺兴的数字专辑《闹天宫》在QQ音乐上线后，短短一周销售量突破百万张。TME推出的“纪念臻享卡”让专辑拥有了收藏属性，乐迷不仅购买，还能分享、抽取限量卡片，形成更大范围的社交传播。白鹿的首张实体专辑《My Odyssey》则反向证明了“实体回归”，这种实体的仪式感让音乐的生命延长到了数字之外。

让AI成为懂音乐的朋友

当AI生成音乐越来越方便，当不同场景下接收到音乐内容越来越容易时，为什么人们还愿意打开音乐平台听歌？因为体验在变。

当全球流媒体陷入算法疲劳，Spotify、Deezer等国际平台仍以算法推荐为主时，TME用AI让听歌重新有温度、有惊喜、有参与感。AI不只是推荐算法，而是懂人情绪的音乐伙伴。

在QQ音乐App里，Automix智能混音2.0功能已成为高频使用功能。当你在听歌时，系统会自动识别曲风、节奏与情绪，完成无感切换，让播放像一场流畅的DJ秀。

TME音质算法也在不断升级。一群声音炼金师通过AI算法分析不同耳机的频响曲线，开发出能自动适配硬件的蝰蛇音效。当你用耳机听《加州旅馆》时，平台会模拟出Livehouse的震撼感，在不同的耳机设备里，音乐又会切换到环绕声模式，让你仿佛坐在音乐厅中央。如果使用手机外放功能，QQ音乐新推出的3D沉浸式DTS澎湃外放音效则营造出立体空间感，让外放呈现饱满的临场震撼。

TME很早引入AIGC功能，譬如AI歌词卡让用户能即时生成与情绪匹配的歌词图卡。有人用它表达暗恋，有人用它纪念演唱会。这类功能在微博、小红书上引发UGC热潮，被网友称为“比推荐更懂我”。

为用户提供智能辅助创作工具，让普通用户也能够拥有一首属于自己的“主打歌”，是TME AI应用的另一个方向。用户只需简单输入关键词，3秒就能生成一首完整歌词，还能自动匹配特定风格的旋律。无论你有没有音乐基础，都可以体验一回创作的乐趣，还可以在平台实现自助发行。

当然，AI不是在取代创作，而是在激发创作。它让用户重新体验到“表达被理解”的过程。TME的AI应用，不追求功能炫技，而是推动情绪体验升级——让AI成为懂音乐的朋友，而非只是工具。

让音乐延展为“场景体验”

音乐最根本的归属体验，需要让用户产生在场感与共鸣感，也就是打造那些必须亲临其境的体验。

近两年，乐迷可以发现诸多艺人的演出中都有TME的身影，成为其事业关键跃升的助力。

华语天后张韶涵，在2024年与TME战略合作后，由TME助力企划、制作、发行全新个人专辑《与世之争》。2025年，张韶涵携全新“觅光”世界巡回演唱会再度璀璨启航，值得一提的是，在本次巡演后，张韶涵成为体育场规模个人演唱会数量TOP级、覆盖城市最广的华语女歌手。

2024年，袁娅维开启「月亮撒野」首轮巡演，实现了个人从千人场到万人场的规模跃升。2025年，「月亮撒野2.0」巡演继续，乐迷反响热烈，袁娅维在末场南京站结束后再次宣布加场，更是实现了加场数量比已完成场次还多的创纪录事件。据了解，袁娅维个人海外巡演也已经在规划中。

在上一轮香港红馆演唱会时隔11年后，薛凯琪今年再度举办个人巡演，在TME的全方位助力下，薛凯琪强势首次在大陆举办巡演，并且是万人体育馆规模，同样一票难求，佛山站、苏州站更是火爆加场，宣告着这位实力歌手的全面回归。

此外，TME与说唱厂牌种梦音乐合作后，今年助力GAI完成了“进化论”巡回演唱会，在重庆站更是实现了中文说唱史第一个体育场级别演唱会。

这些演出不仅帮助音乐人实现演出体量、个人影响力的飞跃，更重要的是提升了线下体验，让大批乐迷重新感受到现场音乐的魅力。

近年来，TME逐步打造了一系列线下品牌。TMElive自2020年创办以来，已成为线上线下融合的演出品牌。TMEA已成为华语乐坛年度音乐盛事，今年举办的首届TIMA国际音乐大赏，不仅成为海内外乐迷喜爱的现象级音乐娱乐盛事，更被全球流行音乐业界视为值得关注与积极参与的行业盛会。

TME的线下演出业务也在逐步迈向海外。TME的海外音乐平台JOOX，已成为东南亚和港澳地区最受欢迎的音乐应用之一。2025年10月，JOOX音乐之夜在泰国曼谷举办，集结15组亚洲顶级艺人。而音乐人袁娅维、钱润玉等亮相SXSW悉尼音乐节，成为首批亮相该舞台的中国音乐人。袁娅维演出环节更是吸引了超6000名现场观众，刷新了SXSW悉尼的历史纪录，堪比在海外举办了一场体育馆级别演唱会。

TME的国际化让中国音乐成为全球舞台的一部分，让音乐从单纯播放变为文化事件。TME本身也从流媒体平台走向文化基础设施，让音乐延展出更广泛的存在感与参与感。

在《音乐流媒体未来》报告中，MIDiA认为，全球音乐流媒体未来的下一个增长点，需要有五个机遇，将其总结为“BEATS”，即：Build Belonging（构建“归属感”）、Elevate Music out of the background（让音乐“重回主角”）、Add Friction（适度增加“阻力”引发用户好奇心）、Tell a Story（用“故事”带出音乐的意义）、Set Rate Limits（重建内容流量机制）。其核心是找到让用户重新为音乐停留的理由。

从产品到AI、从内容到场景，TME正让用户和音乐重新相遇，这正是MIDiA报告中“BEATS”五大方向的实践化样本。当播放不再是终点，当流媒体从工具变成文化、情感的传播媒介，我们也许能看到行业更长远的未来。

-全文完-