央视24小时两提于和伟，内娱风向变了？

内娱这几年，两头走向明显，一边滤镜厚到看不见脸，台词离不开提词器，还说这叫行业常态，一边老戏骨埋头干活几十年，不抢戏不抢奖，作品说话，谁更稳，谁更久？

于和伟，站在后一边，安安静静干了29年，被央视在不到一天里两次点名，不少人眼前一亮，这不是普通夸人吧，像是在释放风向，接下来内娱怎么走？

从抚顺走出来的孩子，3岁没了父亲，母亲一个人拉扯六个娃，家里紧巴巴，他攒午饭钱买一本话本，几天啃干粮也不喊苦，翻故事，抠人物，心里种下一个念头，想用角色讲故事，这股劲从小就拎牢了。

1999年他从上戏毕业，28岁，第一部戏演曹操里的荀彧，以为踏进门就能一路顺走，结果呢，连着十二年跑龙套，镜头少，台词少，名字一闪而过，2001年的大宅门2，白占安，撑足不到半小时，2003年的历史的天空，万古碑，讲两三句就没了，2005年的搭错车，更是边角小人物，晚上收工站路灯下发呆，来北京就这样演路人吗，要不要回去？

没戏拍就看戏，拆镜头，算节奏，琢磨眼神，琢磨语气，琢磨动作，有戏就查资料，做人物小传，几句台词也当正经角色来干，这活儿枯，心要稳，手要细，时间要长。

39岁，拐点来了一点，悬崖，老炮儿，观众开始记住他的脸，奖项开始提名，金鸡飞天常见他的名字，领奖台呢，他一次次坐台下鼓掌，习惯坐观众席也不哭不闹，到了2021年，50岁，觉醒年代里的陈独秀，白玉兰视帝落在他手里，站上台，握杯子手微微发抖，心里一句话憋了很多年，今天终于不是陪跑，这感觉谁不懂？

央视两次点他，信号其实很直白，第一条，正向题材加硬演技，才是硬通货，看看暑期档寒假档，古偶一锅端，工业糖精甜一口就忘，脸来来回回那几位，换个名字又谈一次恋爱，你还记得谁的角色吗，有价值吗？

他的戏路，英烈，家国，现实里的硬骨头，靠细功夫把角色立起来，有一场戏，他演的烈士临行前，说话不飙泪，眼神望远，语气平稳，力量往里收，文人的骨头，武人的决绝，混在一个人身上，观众当场发紧，央视拿出来当范例，这是啥，靠演技打动人，不靠噱头吵热度。

第二条，演员的社会价值，开始压过流量热度，以前看咖位，看热搜，看粉丝数，看机场人墙，有人信黑红也是红，抢C位，蹭争议，作品呢，拿得出手的不多，通稿里一口一个实力派，真到影帝影后，底子空不空？

于和伟走另一条，少上综艺，不炒人设，力气全砸角色，有人问他大器晚成怎么想，他不谈苦不晒光环，只把话掰开，公众人物能给观众什么，能给社会带来什么，角色能不能传递正面价值，这才重要，听着简单，做起来难不难？

为了演好英烈，他连着几个月泡史料，学方言，去走访，贴近普通劳动者，他跟工人干一天活，看手看脚，看说话的节奏，这叫体验，不是摆拍，演员不仅是明星，更是影响他人的那个人，央视盯住他，不就是看重这点？

第三条，作品质感优先，虚数据退场，动不动就喊投资几个亿，服化道敷衍，剧情松散，开播就晒预约量播放量，数字好看，味道不行，甚至播放刚过万就发通稿庆祝热度飙升，这是营造热闹，还是真热闹？

人民的名义，狂飙，当年没怎么预热，播出靠口碑一路冲，他参与的剧也一样，不靠流量撑场，细节死磕，服化道对历史，台词反复打磨，表演求真实自然，有没有爆款标签不重要，耐看的戏，能活得久，能赢到最后，这才是行业该走的路。

片场之外，他的较真出了名，冬天戏，他主动少穿保暖层，在零下户外跑戏，嘴唇发紫也不找替身，情绪爆发的那场，他一遍一遍拍，十二遍，每遍都把力气用尽，结束坐地上喘气，他手机里塞满角色笔记，手写拍照，语音碎片，演完也回看，总结复盘，聊天不说流量不说热度，他问的永远是，这个角色想啥，这句台词怎么说才贴合。

后来央视认可他，他还是低调，不趁热接一堆代言，不频繁上综艺，继续扎在剧组，琢磨下一个角色，这两个字演员，对他不是光环，是职责，用扎实演技讲好每个故事，用积极角色传递每份价值，这叫本分。

夕阳下的片场，他坐小马扎翻剧本，眉头轻皱，手指在台词旁划线，灯光从侧面打过来，专注的轮廓被照亮，他像一束微光，不耀眼，够稳，照着创作初心那条路，内娱会不会真的变，观众愿不愿意跟着走？