丁禹兮：“剧抛脸”式演员的进阶之路 | 星解读

国产影视剧市场，古偶常被置于“演技洼地”的刻板印象中。大众普遍认为只要有精致的服化道、工业糖精式的CP以及逻辑通顺的剧情，就可以称之为是一部合格的古偶作品，演员的演技反倒越来越成为可有可无的东西。

即便在这样的背景下，仍有演员通过精湛演技，逆向证明了表演对该类型剧作的不可或缺。最近正在热播的古装爱情剧《山河枕》，演员丁禹兮在里面的上佳表现就是代表。

图源：丁禹兮工作室官微

丁禹兮自然生动的表演风格，与卫韫融为一体，赢得越来越多肯定的同时，更是有力回应了“古偶不需要演技”的论调，证明了精准的选角策略必须配以扎实的表演功力，才能让角色真正立住，从而实现演员自身价值的持续进阶。

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晋江式演技又上新，

与角色达成“同频共振”

剧集开篇，男主角卫韫就从鲜衣怒马的少年郎，一夜沦为将门家族的唯一支撑。只见身着染满鲜血的战袍，亲自扶柩回京的他，眼神中的破碎感溢满屏幕。丁禹兮把卫家经历的“七子去一子归”伤痛，刻进了角色的骨子里，让人心疼不已。

图源：丁禹兮工作室官微

伴随剧情高能铺展，《山河枕》逐渐构建起“家仇牵国恨”的叙事框架。这其中，卫韫如何从家族覆灭的“幸存孤勇者”，最终成长为击破真相迷局的同时，可以护江山百姓、守家国天下的镇国侯，成为作品故事线向前推进的关键。

数据显示，《山河枕》播出后热度迅速攀升。开播仅21小时，丁禹兮饰演的“卫韫”一角在腾讯视频站内角色热度便宣告破亿。

图源：丁禹兮工作室官微

换句话讲，《山河枕》路人盘的壮大，离不开丁禹兮“晋江式演技”的再度进阶。据了解，这一表演风格的核心在于将小说文本中的抽象情感描写转化为具象化的肢体语言与微表情，演员精准传递角色复杂层次，令观众产生了“文字跃然荧屏”的沉浸感。演技的加持，为剧作成功“引流”。

从意气风发、有些许天真的世家公子到背负血仇的将军，丁禹兮通过神态反差凸显判若两人的精神状态。出征前眼底盛满未经世事的纯粹感，眉梢飞扬间透出少年武将的昂扬斗志；扶灵归乡时身体僵直前行，见到娘亲红眼含泪嘶吼“卫家卫韫，携父兄归来”，空洞绝望中杂糅坚韧。毁灭性成长线的层次演绎，从少年意气到家破人亡的转变，呼之欲出。

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随处可见的生理化细节设计，又不断为角色“填充血肉”。以第三集的地牢受刑名场面为例，卫韫颈部的青筋暴起、面部因缺氧而呈现不自然的潮红，还有瞳孔的细微震颤，丁禹兮基于生理学的细节处理，让角色的痛苦有了坚实的物理依托。

卫韫的呻吟和喘息是压抑而破碎的。演员的声音从喉咙深处艰难挤出，而非宣泄式喊出，这种被强行抑制的痛楚，融入声带的撕裂感更能让观众感同身受，仿佛我们也跟着他一起，屏住了呼吸。

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剧中伤口特写直接使用道具磨损伤疤，未用特效化妆，又为丁禹兮的表演注入了不可替代的真实感。

卫韫对楚瑜的情感变化，其间展现的“双标”特质，同样也是角色的魅力点所在。面对情敌时眼神凌厉如刀，会以“她是我卫韫的人”宣示主权，气场全开；面对本人时或是指尖相触慌乱躲闪，或是四目相对眼尾湿润，总有藏不住的温柔。

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从雪夜撑伞伞面倾斜守护楚瑜，性张力与克制并存，到宁受家法也不放弃楚瑜，直言“我爱一个人没有错”……人物设定搭配共情式演技，既强化了角色立体度，也深化了“对抗世俗偏爱一人”的情感主题，卫韫有了生命感，从书中走了出来。

丁禹兮与卫韫达成了“同频共振”，填补了不少观众对纸片人的美好幻想。艺人目前的舆情讨论方向，晋江式演技占比18%，演技细腻占比12%，便是强有力证明。

图源：德塔文科技

丁禹兮近期的舆情热词——“演技在线”、“高光”、“打戏”、“眼神”和“破碎感”等高度概括演员表演质感的标签词频繁出现，亦说明丁禹兮贴地飞行的表演方式，确实反向提升了角色好感度，备受追剧观众认可。

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精准突围VS持续进阶，“破圈”更求“破格”

根据德塔文统计，《山河枕》更新期间，丁禹兮深受18-23岁年龄段观众的热烈追捧。其中，女性受众占比逼近80%。地域分布方面，丁禹兮在经济发达地区拥有稳定受众，商业潜力不容小觑。

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从年龄分布来看，丁禹兮近期受众占比，最高的是24-30岁和31-40岁两个具备独立审美与高消费能力的社会人群体，同时在18-23岁年轻人中的TGI（偏好度）数值明显高于290。

这些人聚拢在经济发达地区，表明丁禹兮的受众画像主要是由年轻、高知、高消费力的优质粉丝群体构成的。较好印证了丁禹兮凭借其扎实的演技和对角色的深度诠释，所吸引的远非短暂的流量追随者，而是一批能与艺人共同成长的、具有高忠诚度的“知音型”观众。

或者说，“卫韫”这一角色的成功，直观反映到了演员受众结构的优化上，亦是演员丁禹兮多年来深耕古装剧赛道所促成的。

图源：丁禹兮工作室官微

回溯丁禹兮出道至今的演员之路，以个人出演的古装剧为参考项，可以概括为是一条“从类型化到个性化，再到角色本位”的清晰进阶路径。从“破圈”到“锤炼”，丁禹兮不仅适时抓住了涉猎赛道发展风口，还在面对行业大洗牌时，演技傍身、迎难而上。

丁禹兮先是通过《传闻中的陈芊芊》的韩烁，获得不小流量与市场认可，从而打开自身知名度，《春闺梦里人》的宁钰轩夯实了相关赛道竞争力，积累了大批量的路人观众好感，后又依靠《大理寺少卿游》的李饼和《永夜星河》的慕声，高概念或高网感的角色拓宽戏路、保持新鲜感，继而用《山河枕》的卫韫这类厚重角色来锤炼演技、提升个人口碑。

就选角策略而言，丁禹兮的职业成长轨迹是稳健而聪明的。但处在更新换代提速的内娱，光有紧跟市场流行趋势的选角策略是远远不够的，丁禹兮的“整容式演技”才是让上述策略发挥真正效用的着力点：

图源：丁禹兮工作室官微

首先，“剧抛脸”式的细节塑造。即使是相似的造型，诸如《长乐曲》与《永夜星河》均是高马尾，丁禹兮也能巧借肩颈姿态、步态、眼神和微表情，区隔角色气质，前者是沉稳正直，后者是傲娇邪魅。

其次，强大的共情能力与信念感。无论是韩烁的“自我攻略式”深情，还是卫韫的悲怆与坚毅，丁禹兮善于处理人物的层次感表达，在不偏离行为动机的情况下，让角色的转变合理且动人，致力与观众达成“双向奔赴”。

图源：丁禹兮工作室官微

再次，不懈的钻研精神。《大理寺少卿游》拍摄间隙，会带着学习目的不停刷猫片，希望可以抓住小动物一举一动时的“精髓”；《七时吉祥》初空与祥云灵魂互换部分，他认真研究了女孩子的日常习惯动作和说话语气。

哪怕是友情出演的《淮水竹亭》里，总能在为数不多的戏份里，深度洞察人物内在，进而高光呈现“替身文学”（张正与阿那然）的命运纠葛。

结合丁禹兮主要角色塑造维度对比可知，艺人鲜少依赖过往角色的成功路径，也并非在自己的舒适区内进行简单的“复制黏贴”，而是以一种近乎“解构再重组”的诠释方式，严肃对待每一个角色，赋予他们独一无二的灵魂。

图源：德塔文科技

另外，依托丁禹兮过往主演剧集中，“都市”、“民国”、“仙侠”、“玄幻”、“刑侦”、“警察” 等情节元素重复率极低为又一佐证。作为较为成熟的演员，丁禹兮没有把自己局限在古装剧领域，相反在积极尝试包括现代剧在内的更多细分题材（民国、刑侦、都市）。其避免被标签化的主动性和远见，在待播作品里便可窥见一二。

图源：德塔文科技

除了继续在《花开锦绣》中巩固其古装优势外，《南部档案》是丁禹兮首次在奇幻剧情题材里挑大梁，预示着本人向更多元化、更具挑战性的类型剧进行探索的决心，其戏路正在有条不紊地进行着全方位的“拓展”。

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结语

对于丁禹兮而言，本人的演艺经历是一条 “自我意识”觉醒的向上突破道路。他借助流量的跳板，稳扎稳打跃入广阔的表演天地。丁禹兮的选择展现了难得的生存智慧：不迷恋于短暂的鲜花与掌声，而是执着于建构一个漫长而坚韧的演员生命周期。

丁禹兮更像一个“表演手艺人”，精心雕琢每一个角色，利用自己的清醒、勇气及专业性，悉心为个人的演员进阶之路留下专属注解。丁禹兮的未来，或许不止于“小生”，更在于“演员”。

撰稿：大福

责编：胡胡

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