品读中国书法名家——郑祥生

郑祥生，字，善仁，笔名砚波，别署，怡神斋主人。男，生于一九五O年，山东省临清市人。六岁开始练习书法，六十多年来笔耕不辍。现为临清市书法协会理事，临清市东方书画院副院长，聊城市书法协会会员，山东省书法协会会员，山东省齐鲁书画研究院院士，中国老年书画家协会会员，中国书画家协会理事，中国书画家协会一级书法师，中国文人书法家协会会员，中国将军部长书画院高级研究员。 一九八二年首获聊城市教育系统书法比赛第一名；一九八五年有多幅作品进京展出；一九九O年获首届全国中小学师生书法比赛三等奖；二O一O年获《岳阳楼杯》全国书画大赛金奖；《寅虎咏春杯》全国诗书画印四绝大赛书法一等奖；《阳光杯》全国书画摄影大展赛金奖；《2001-2010中国知名书画家收藏大典》征稿活动中获金奖；“绿色家园—和谐世界全球华人书画作品大联展”活动中获银奖；“橘子州杯”全国书法大赛金奖；“翰墨丹青迎世博”全国老年书画艺术邀请赛金奖；第二届“亚欧杯”国际书画大赛金奖；《中国书画家百杰》征稿评选活动中获金奖；“纪念辛亥革命100年全球华人书画家邀请展”活动中获金奖；纪念“国歌”诞生75周年全国书画大赛中获金奖；纪念孙中山先生逝世85周年全国中老年书画名家作品大展获金奖；首届海峡两岸书画艺术交流展获金奖；中国书画名家上海世博国际交流展获金奖；中朝韩书画名家国际交流展中获金奖；“诗耀中华”诗词书画艺术大赛获金奖；全国第十九届“庐山杯”书画大赛获金奖；2019年“翰墨风华”全国诗书画大展赛获一等奖；纪念中国人民解放军海军空军建军70周年全国优秀书画艺术作品邀请展中获金奖；向新中国成立70周年献礼全球华人书画名家作品交流展中获金奖；2023年全国第三届“墨洋杯”书画艺术大赛获书法组特别金奖；……作品入编国家多部书画典藏。本人被授予“慈善艺术家”、“中国当代华人优秀艺术家”等多种荣誉称号。《中国改革报》、《东方传媒》专题介绍其人及书法作品，许多书法作品被港台友人及美国、新加坡、韩国等贵宾收藏。传记被收录《齐鲁书画家辞典》。本人书法作品及以上资料可在百度、腾讯、搜狐、凤凰、新浪等多家媒体查询。

砚田耕六十载 笔墨铸善仁心 —— 品郑祥生先生书法艺术

在中国书法艺术的长河中，真正能坚守初心、笔耕不辍者，往往能在时光的淬炼中成就独特的艺术品格。郑祥生先生，字善仁，笔名砚波，别署怡神斋主人，便是这样一位深耕艺海六十余载的书法大家。自六岁执管习字，他以孩童的纯粹启蒙，以老者的执着坚守，在点画撇捺间书写着对传统文化的敬畏，在笔墨流转中寄托着 “善仁” 为本的人生追求。其书法作品兼具传统法度的严谨与个性精神的自由，既承续了千年书道的文脉基因，又融入了当代文人的生命体验，成为书坛中一道兼具厚度与温度的风景线。

书法艺术的成就，从来离不开日积月累的打磨与厚积薄发的沉淀。郑祥生先生的学书历程，堪称一部以恒心践行热爱的修行史。六岁那年，在父辈的引导下，他第一次握住毛笔，与笔墨纸砚结下不解之缘。彼时的孩童或许尚不懂得书法背后的文化深意，却在日复一日的描红摹帖中，培养了对线条、结构的敏锐感知。从《颜勤礼碑》的雄浑宽博到《兰亭序》的飘逸灵动，从柳公权的骨力劲健到赵孟頫的圆润秀雅，先生早年遍临诸家，在碑帖中汲取营养，为日后的艺术创作奠定了坚实的基础。

观郑祥生先生的书法作品，最令人称道的便是其兼容并蓄的艺术风格。他诸体皆精，楷书端庄大气，行书灵动洒脱，草书豪放不羁，隶书古朴厚重，每种字体都各具特色，却又在整体上形成了 “雅俗共赏、刚柔并济” 的独特气质。这种风格的形成，既是他对传统书法的深刻理解，也是他个人艺术审美与人生阅历的集中体现。先生的楷书，堪称 “法度与气韵的完美融合”。

六十余年间，“笔耕不辍” 四个字成为先生生活的真实写照。无论是青年时期的勤勉钻研，还是中年后的融会贯通，亦或是步入老年后的从容精进，他始终将书法作为生活的重要组成部分。清晨的晨光中，深夜的灯火下，怡神斋内总能见到先生挥毫泼墨的身影。他深知，书法技艺的提升没有捷径，唯有 “察之者尚精，拟之者贵似”，在反复临摹中体悟古人的用笔之妙、结字之理。这种近乎执着的坚守，让先生的书法功底日益深厚，线条愈发富有质感，结构愈发严谨精妙。

在临摹传统的同时，郑祥生先生从未停止对生活与自然的观察感悟。他认为，书法艺术源于生活，高于生活，唯有将自然之理、人生之悟融入笔墨，才能让作品具有生命力。他游历名山大川，在奇峰峻岭中感受线条的张力；他品味诗词歌赋，在平仄韵律中体悟笔墨的节奏；他洞察人情世故，在悲欢离合中沉淀笔墨的情感。这种 “外师造化，中得心源” 的创作理念，让先生的书法逐渐摆脱了单纯的技法模仿，形成了兼具传统韵味与时代气息的艺术风格。观郑祥生先生的书法作品，最直观的感受便是其兼容并蓄的艺术特质。他的书法诸体皆能，楷书端庄雄浑，行书流畅自然，草书奔放洒脱，隶书古朴典雅，每种字体都展现出深厚的功力与独特的韵味，却又在整体上形成了和谐统一的艺术风貌。这种风格的形成，源于先生对传统书法的深刻理解与灵活运用，更源于他开阔的艺术视野与包容的审美情怀。

行书是先生最为擅长的字体，也是最能体现其艺术个性的载体。他的行书以 “二王” 为根基，兼收米芾、董其昌等名家之长，形成了 “流畅而不浮滑，洒脱而不狂放” 的艺术风格。其用笔灵动多变，提按转折自然流畅，笔画之间顾盼呼应，牵丝映带恰到好处，展现出极强的节奏感与韵律美。结字上，他打破了楷书的规整，疏密开合富有变化，欹正相依，错落有致，既保持了字形的辨识度，又增添了作品的灵动之气。先生的行书作品，无论是长篇巨制还是斗方小品，都透着一股从容不迫的气度。他并非简单模仿王羲之的字形，而是在领悟其神韵的基础上，融入自身的笔墨语言，线条流畅婉转，气息清新自然，将 “飘若浮云，矫若惊龙” 的意境表现得淋漓尽致，情感真挚而自然流露，字里行间洋溢着文人的雅趣与从容。

六十余载的书艺生涯中，郑祥生从未将自己局限于书斋之内。他坚信，书法源于生活，唯有走进自然、贴近生活，才能让笔墨拥有生命力。他曾踏遍黄山的奇松怪石，在山峦的起伏中感受线条的张力；曾漫步西湖的堤岸柳荫，在水波的荡漾中体悟笔墨的韵律；曾驻足古城的斑驳墙垣，在岁月的痕迹中品味书法的古朴。他将自然之美、生活之悟融入笔墨，让书法从单纯的技法展示，升华为情感与思想的表达，完成了从 “学书” 到 “书艺” 的蜕变。

草书方面，先生的作品同样令人赞叹。他的草书取法张旭、怀素，却不追求狂怪险绝，而是在奔放中蕴含着理性的节制，在洒脱中保持着章法的严谨。其用笔迅疾而不失沉稳，线条飞动而不失质感，笔画连绵缠绕，却又脉络清晰，疏密得当。结字上，他注重整体气势的营造，字与字之间、行与行之间相互穿插，错落有致，形成了开合有度、跌宕起伏的章法布局。观其草书，笔墨酣畅淋漓，气势磅礴，如江河奔涌，一气呵成，将李白诗中的豪迈之情与豁达之气表现得恰到好处，让人在欣赏书法艺术的同时，感受到诗歌与书法的完美融合。

在当代书法艺术蓬勃发展的今天，郑祥生先生的书法实践与艺术追求，具有重要的启示意义。他告诉我们，书法艺术的传承离不开对传统的深耕细作，书法艺术的创新离不开对生活的观察感悟，书法艺术的价值离不开对人文精神的坚守。相信在未来的日子里，郑祥生先生将继续在砚田耕耘，创作出更多优秀的书法作品，为中国书法艺术的传承与发展贡献自己的力量。

相信在未来的日子里，郑祥生先生将继续在砚田耕耘，创作出更多优秀的书法作品，而他 “笔耕不辍、善仁为怀” 的艺术精神，也将激励更多的书法爱好者在艺术的道路上砥砺前行，为中国书法艺术的繁荣发展贡献自己的力量。

（文/田野）

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