品读中国书画名家——王长平

王长平，徽韵堂主尚艺，一九六九年出生，安徽合肥人。现为安徽省美术家协会会员，合肥市美术家协会会员，合肥市书法家协会会员，巢湖市美术家协会理事，师从郭公达，童乃寿，梁华忠，专攻山水，兼花鸟，书法。

笔墨承宗 山水寄情 —— 王长平书画艺术赏析

在中国书画艺术的长河中，师承与创新始终是艺术家成长的核心命题。当代书画家王长平先生深耕艺坛数十载，先后师从郭公达、童乃寿、梁华忠三位书画名家，在山水领域精研不辍，兼修花鸟与书法，形成了兼具传统底蕴与个人风貌的艺术风格。其作品笔墨苍劲而不失灵动，意境深远且饱含情怀，既是对传统文人书画精神的传承，亦是对当代审美需求的精准回应，在书画界留下了浓墨重彩的印记。

在笔墨技法上，王长平先生的山水作品兼具苍劲与灵动之美。先生的用笔遒劲有力，线条粗细变化丰富，既有北派山水的雄健刚硬，如《太行雄姿》中，山石的勾勒以中锋为主，线条挺拔利落，尽显太行山脉的巍峨壮阔；又有南派山水的秀雅灵动，如《江南烟雨》中，林木的描绘以侧锋辅之，线条飘逸流畅，勾勒出江南水乡的朦胧意境。在墨法运用上，他深谙 “墨分五色” 的真谛，焦、浓、重、淡、清的墨色层次分明，干湿交替自然，通过积墨、破墨、泼墨等技法的灵活运用，使画面产生丰富的肌理效果。如《黄山云海》中，云海的表现以淡墨为主，辅以浓墨点染，墨色的晕染自然流畅，将云海的缥缈变幻表现得淋漓尽致，山石则以积墨技法层层叠加，尽显黄山的厚重沉稳。

在构图布局上，王长平先生的山水作品注重 “虚实相生” 与 “疏密得当”。他善于运用传统山水画的 “三远法”，即高远、深远、平远，营造出开阔的空间意境。如《层峦叠嶂》中，近景的林木浓墨重彩，中景的山峦虚实相间，远景的云雾淡墨渲染，三个层次相互呼应，形成了深远的空间感，让观者仿佛置身于群山之中。同时，他在构图中巧妙处理疏密关系，画面主体部分景物密集，细节丰富，而次要部分则留白得当，给人以想象的空间。这种构图方式既体现了传统山水画的审美规范，又符合当代人的视觉审美需求，使作品既富有传统韵味，又不失现代气息。

在意境表达上，王长平先生的山水作品饱含人文情怀。他的作品不仅仅是对自然山水的简单描摹，更是对自然之美与人文精神的深度融合。他善于将个人的情感与感悟融入画面，使山水作品具有强烈的情感共鸣。如《故乡情》中，画面以江南水乡为背景，小桥流水、茅屋疏林，笔墨间充满了对故乡的眷恋之情，平淡质朴的场景中蕴含着深厚的人文关怀。而《山河颂》等作品，则以雄浑壮阔的山水景观为题材，笔墨苍劲，气势磅礴，展现出对祖国大好河山的赞美与热爱，传递出积极向上的时代精神。王长平的山水作品，无论是雄奇壮阔的北方山水，还是清新秀雅的南方水乡，都能以精准的笔墨技法与深邃的意境表达，打动观者的心灵。他用笔墨勾勒山水之形，用情感赋予山水之魂，使作品既具有很高的艺术价值，又具有深厚的文化内涵。

王长平先生的绘画里面有一种美好的或者说是朦胧的追求，前面的几幅作品，那个瀑布有一点“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的那种气势，这种明暗的对比，我想到的远处就是这样明亮的色彩，近处就是大山的气势磅礴和开阔。优秀的山水画往往能营造出深远的意境，让观者仿佛身临其境，感受到画家所描绘的山水世界中的宁静、壮美、神秘等氛围。展现出北方山水的雄浑壮美，让观者仿佛能听到山间的风声和瀑布的轰鸣声，感受到画家对大自然描绘的掌控，如鱼得水。

数十载的艺术耕耘，王长平先生在书画领域取得了丰硕的成果，其作品多次参加全国及省市各类书画展览，获得了业界的广泛认可与赞誉，许多作品被国内外艺术机构、收藏家收藏。然而，在荣誉面前，王长平始终保持着谦逊与低调，他深知艺术之路没有终点，唯有不断学习、不断探索，才能在艺术的殿堂中走得更远。他坚持每日研习笔墨，深入自然写生，不断汲取艺术养分。同时，他也注重艺术交流与传承，积极参与各类书画交流活动，与同行探讨艺术心得，毫无保留地将自己的艺术经验传授给年轻后辈，为中国书画艺术的传承与发展贡献着自己的力量。

王长平先生的书画艺术，是对传统的敬畏与传承，是对自然的热爱与感悟，是对生活的深情与表达。他以扎实的笔墨功底、深邃的意境表达、全面的艺术修养，在山水、花鸟、书法领域都取得了令人瞩目的成就，成为当代书画界一位极具影响力的艺术家。

展望未来，相信王长平先生将继续坚守艺术初心，在传承与创新的道路上不断探索，创作出更多具有时代气息与艺术价值的书画作品，为中国书画艺术的繁荣发展添砖加瓦，也为广大艺术爱好者带来更多美的享受。

（文/田野）

欢迎点赞留言，喜欢老师作品随时留言联系我们。