目光呆滞、双眼无神、又肿又僵、出口结巴蓝羽也带不动这个拖油瓶

目光呆滞、双眼无神、又肿又僵、出口结巴蓝羽也带不动这个拖油瓶

第38届金鸡奖开幕式在厦门闽南大戏院亮相的当晚，陈飞宇跨界担任主持人的首秀被指紧张忘词、频繁看台本，一夜之间把电影节的话题重心拉到了“跨界是否应有门槛”上

舞台上共有四位主持

蓝羽、梁植、戴小楠是熟手，受过系统训练，站位、眼神、呼吸都能与提词节奏贴合

陈飞宇是例外，他背着“演员”和“金鸡厦门推介人”的双重身份登场，是这场晚会里最年轻的面孔，也是争议的起点

有观众说他“像在背课文”，与其他三位的播报腔一接一搭时显得割裂，台词接不出松弛感

状态问题被放大了

有人形容他的眼神发空、脸部浮肿僵硬、黑眼圈显眼，注意力不在现场

原因各说不一，有传言称熬夜赶场，但没有工作人员或当事人佐证

在没有确证的情况下，把状态归因给任何一种生活习惯都显得武断，真正能判断的只有台上呈现

回到与金鸡的关系线，陈飞宇并非“突然空降”

2022年进入第33届金鸡奖“星辰大海”青年演员优选计划，还献唱同名曲，那一次没有争议

2025年9月，他作为本届金鸡厦门推介人发表演讲，被夸台词在线

从推介人到开幕式主持，是角色升级，但把一位演员从有稿演讲推进到晚会级别的即时串联，本身就需要更多排练和经验，这是门槛，不是标签

争议由此展开：演员的“台词功底”和主持的“场面调度”并非同一套肌肉

台词在片场是可重来的工，主持在晚会是不可重来的活

当镜头切换、队形运行、稿件临时调整，主持人的即时判断和语气微调要能把观众带住，这是跨界者最容易露怯的地方

也有人往“星二代”资源倾斜的方向去解释

这个说法在平台评论区很热，但证据很薄

金鸡电影节没有规定主持人必须由科班出身担任，历年也会根据传播与培养的需要灵活选择人选

把一次尝试简单归结为出身带来的“保送”，忽略了主办方通过年轻面孔触达年轻观众的考量，这样的判断过于省力

现场到底发生了什么，版本并不统一

娱乐自媒体多抓“卡顿”和“生硬”，把他与蓝羽等人的默契对比得很尖锐；

影视类账号则强调“台风平稳”“互动真诚”，称赞他传递了对电影的敬畏；

综合媒体的描述更克制，既提到紧张忘词、偷看台本，也肯定了某些嘉宾互动的自然

同一段视频被剪出不同叙事，说明这事还远没到“盖棺”时刻

具体到几个瞬间，有观众按帧复盘，说陈飞宇自我介绍后忘了向观众问好，半秒空白由搭档顺势接词填上；

也有人指出他几次低头找提点，抬头接话时语流不连贯

这些细节能解释“听起来不顺”的来源，但也可以说明他在尽力把台本找齐，避免更大的错误

业内的看法相对务实

有从业者评价，演员跨界主持既是挑战也是机会，折射出电影节希望拓宽青年影人路径的意图

他们认为，角色创作里积累的台词能力能提供基础支持，但晚会主持需要的即时互动感和节奏控制，还得靠更多场次的实操去长肌肉

历史上不是没有类似实验

2019年，黄晓明在金鸡百花电影节的主持首秀同样紧张，但随后迅速适应，串场流畅拿到不少认可

这次的不同在于，围绕陈飞宇的负面讨论占比更高，而且他此前有推介人的连续身份，这是一次从“讲台词”到“扛全场”的跨栏，跨度更大

这件事的外溢影响已经显现

话题度上，金鸡的热搜稳了，年轻观众更愿意点开短视频看开幕式片段

行业里，关于跨界选拔标准的内部讨论热起来，如何评估“上台即战斗”的适配度，被放到流程里重新审视

对陈飞宇个人来说，这次争议会成为履历上的一个显眼注脚，之后的跨界尝试会被更放大镜的目光盯着

两个问题值得被认真回答

电影节若继续启用年轻演员主持，该如何设计更高密度的联排和临场训练，让风格差异不至于变成割裂感

面对跨界的诱惑，艺人以及团队如何判断“准备好了没有”，有没有一套可操作的准线，而不是凭热度和勇气上阵

接下来几天还有看点

11月13日的金鸡论坛可能会出现业内针对跨界与专业边界的观点碰撞

14日的“艺海星辰”艺术展开幕，现场访谈或许会有更多当事人的表达

15日颁奖典礼上，陈飞宇是否出现、是否对争议作出回应，都会影响这次舆情的收束方式

不管结果如何，金鸡的日程不会因一次争议停摆，舞台还要继续，电影节的价值也不只是一场开幕式

真正要守住的，是把舞台交给准备好的人

让跨界成为成长的阶梯，而不是表演的试验田

若这次争议能促成更清晰的标准、更扎实的训练和更诚恳的上台，那对个人、对电影节、对观众都算不亏

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