艺术不分殿堂与市井｜邓昌裕古代人物画掠影

公孙大娘舞剑器 120*85cm

梳妆图 120*90cm

玉笛初度 80*65cm 玉笛初度 80*65cm

海棠依旧 120*90cm

霜叶红于二月红 100*60cm

文 | 张红云

那天，邓昌裕老师发来一系列古代人物画。

他说：70年代后期艺术开始兴起，80年代艺术思潮繁荣。当我沉浸于长期繁重的油画及工笔画创作同时，偶尔有换个画种来放松之念，好在西师几年的专业中西画兼修成了“万金油”，国画写意也学了点皮毛。

邓老师说：在那艺术开始复兴的年代，绘画界对国画重视的程度是远超过西画的。

中国的传统绘画博大精深，须苦研一生方有成效，限于学识与环境及个人喜好玩玩国画而已。

把国画写意人物含古代与现代人物仅作为消遣，也画些写意山水和少量花鸟画，集累颇多。朋友索画常以国画应酬或酒楼茶房作商品画。

而今人老处谢世之年，回顾艺术之路艰辛而漫长，把这段经历作个自我总结。

绝尘标致 120*90cm

薛涛小像 100*75cm

李商隐小像 120*80cm

公孙氏 120*90cm

贵妃出浴图 110*80cm

透过邓老师的自述，仿佛看见一条奔腾而丰沛的河流，穿流在西画与写意水墨间。

或许，正是这样的多维的滋养，让他的艺术生命如此宽广、深厚而漫长。

对镜贴花黄 100*80cm

拾玉镯 120*70cm 武汉黄鹤楼收藏

江舟司马青衫湿 160*75cm

踏雪寻梅 120*70cm

邓老师常常忆起那些伏案深耕的岁月，日复一日，与油彩的厚重搏斗，与工笔的丝线缠绵……

每当疲惫从指尖蔓延至心头，便会升起一股“换个活法”的冲动——幸好，西南师院那几年被打磨成的“万金油”底子，让这份冲动有了着落。

写意水墨，便成了他沉重创作间隙的桃花源。

金丝高髻 120*70cm

春风行 100*60cm

毗卢洞天女 100*75cm

桃花扇 100*70cm

相思绝 180*90cm

秋猎图 110*80cm

他深知国画是需倾注一生的修行，又受限于环境与心性，所以，他称“玩玩”。

然而，笔锋到底泄露了心事。

他画古人，衣袂飘飘，也画今人，眉目沧桑。偶尔也寄情山水，点染几笔花鸟。

这些不为正业的“消遣”，竟也积攒了厚厚一摞。

它们成了他的人情，朋友索画，便欣然相赠；也成了他的生计，悬挂于厅堂、展馆，在人间烟火中自由随性呼吸。

神曲 160*85cm 台湾收藏家收藏

盛暑 120*75cm

琵琶行 100*85cm

桃花醉脸熏 160*100cm

髻挽巫山一段云 120*90cm

黄庭坚曲水流觞 100*200cm 五粮液酒厂收藏

苏轼黄庭坚 黄杨浮雕 私人收藏

邓老师将部分创作称为“商品画”，言语间或有谦逊。

艺术之高下，从不在于悬挂于殿堂还是市井，而在于其中是否跃动着画家的灵魂与时代的体温。

那些流传在友人厅堂、市井巷陌的作品，何尝不是另一种意义上的“人民艺术史”？

它们活在了具体的生活里。

梅花似我愁 120*80cm

大雁南飞 120*100cm

花前月下 90*80cm

山鸟忽来啼 150*70cm

真正的艺术家，从无“谢世”之说，他们的生命早已与笔下的线条、墨色融为一体。

每多一幅作品，这世界便多一分值得珍藏的记忆。

衷心祝愿邓老师艺术生命长青！

醉里簪花倒 100*80cm

十八相送 120*80cm

窦娥冤 130*90cm

放裴 120*95cm

三娘教子 130*85cm

邓昌裕先生

邓昌裕，四川泸州市人，1964年毕业于西南大学美术学院。

四川省美术家协会会员。四川油画学会会员。历任宜宾市美术家协会副主席、名誉主席、艺术顾问。中国艺术交流协会终生名誉主席。

50余件作品入选全国及省内外美术展览，获奖、出版。作品不仅被国内博物馆收藏，还深受美国、法国、日本、印尼以及港澳台等地收藏家的喜爱与珍藏。

艺术成就入编《中国当代美术家人名录》、《中国当代文艺名人辞典》等20余部专著。

个人艺术成就官媒多次专题报道，美国斯科拉SCOLA卫星电视网向全球播送。