SEEWELL | 毛旭辉 Mao Xuhui

艺术家毛旭辉 Mao Xuhui

毛旭辉 Mao Xuhui，中国当代著名艺术家。85美术运动“新具像-西南艺术家群体”领衔者。1956年6月生于中国重庆，当年随父母移居昆明至今。1982年毕业于云南艺术学院油画专业。现任云南大学艺术与设计学院教授，中国油画学会理事会理事，云南省美术家协会理事，第六届云南省美术家协会油画艺术委员会主任，云南油画学会副会长，昆明市美术家协会理事，昆明风景画协会理事。

毛旭辉已广泛在欧洲 - 亚洲城市展出，包括上海，北京，香港，新加坡，纽约，旧金山，巴塞罗那，博洛尼，巴黎，巴黎和伦敦。他的艺术品包括在许多有影响力的展览中，例如中国当代艺术史上的里程碑展览，《内在：新中国艺术》（1998年），由亚洲社会纽约共同组织，现代艺术博物馆，旧金山和香港艺术博物馆。他的作品是由著名的国内和国际画廊和博物馆收集的，新闻媒体在全球宣传，并在艺术史书籍和学术期刊上发表。

01 创作路径

在1980年代，毛旭辉是云南“新具象”绘画的倡导者。彼时的中国正处于思想解放的浪潮中，他以充满表现力和悲剧色彩的笔触，描绘都市生活中的焦虑、压抑与灵魂的挣扎。代表作《红色体积》等，用扭曲、躁动的人物形象，表达了生命在特定环境下的紧张与不安。与此并行的，是他对云南“圭山”地区的持续描绘。红土、牧羊人、朴素的村民在他的笔下呈现出一种永恒、坚韧的生命力。圭山系列成为他艺术中一块温暖而坚实的“精神家园”，与都市的喧嚣形成鲜明对照。

红色体积

《20世纪中国艺术史》P813，30-19

1984

进入1990年代，随着社会语境的变迁，毛旭辉的创作转向对权力结构的隐喻性批判。他开始了标志性的 “家长”系列。最初，“椅子”作为权力的宝座出现，随后演变为“剪刀”这一核心符号。剪刀，这个日常、普通甚至私密的物件，在他的画作中被放大、孤立、并置于庄严的构图中心。它既是权力的象征（切割、决断），也是秩序的隐喻（修剪、规范），同时蕴含着暴力与保护的矛盾性。这一阶段的作品色调更为深沉、凝重，形式趋于简洁，充满了纪念碑式的肃穆感。

倒立的剪刀

纸本水彩

44.5x31.5cm

1999

2000年以后，毛旭辉的创作在“剪刀”和“椅子”等符号的基础上进一步深化。他更加注重形式的纯粹性与精神的纯粹性。色彩的运用更加主观和强烈，构图极具张力。在“圭山”系列中，他重新回归这一主题，但笔触更为概括、色彩更为凝重，展现出对生命本源和自然力量的永恒追问。同时，他也创作了大量静物画，将日常物品如瓶子、沙发等提升至与“剪刀”同等的精神高度，探讨存在与时间的关系。

倒下的靠背椅·滇池黄昏

布面油彩、丙烯

80×180cm

2014-2018

作为“85新潮美术运动”的领军人物之一，毛旭辉的艺术实践将中国表现主义绘画推向了新的高度。他的“家长”系列和“剪刀”符号，成为中国当代艺术中批判性思考和符号化表达的经典范例。他的创作不仅记录了个体心灵的轨迹，也折射了中国社会几十年来的变迁与知识分子内心的思辨。

02 本次参展作品

孤单·家长的黄昏

手工纸本炭精笔、水彩

46x48.5cm

2005

资料整合 ｜陈旭峰

排版 ｜陈旭峰

校对｜陈旭峰