美术新闻｜“现实，超现实——中国当代绘画大展”在深圳市当代艺术与城市规划馆开幕

视频丨中央数字电视书画频道美术新闻

11月10日，“现实，超现实——中国当代绘画大展”在深圳市当代艺术与城市规划馆开幕。本次展览由著名艺术史家吕澎先生策划，共邀请了53名跨越老中青三代中国当代绘画艺术家参展，展出近100组超现实主义绘画作品。

图丨深圳市当代艺术与城市规划馆馆长

颜为昕 致辞

图丨策展人、艺术史家、中国美术学院艺术人文学院副教授、四川美术学院特聘教授、澳门科技大学特聘教授

吕澎 致辞

图丨深圳市当代艺术与城市规划馆副馆长

杨坤 主持开幕式

图丨开幕式嘉宾合影

展览分为“超现实与荒诞”、“超现实与身份”以及“超现实与科技”三个版块，集中呈现了中国当代艺术家在绘画语言上的开放性实验。参展作品从20世纪80年代出发，基于对改革开放以来绘画艺术发展脉络的梳理，以严谨的艺术史逻辑，展现了中国超现实绘画的过去和当下。

中国当代艺术中的超现实主义自20世纪30年代流入中国以来，不断扩展其内涵，融入哲学、心理学以及社会语境的变化，成为艺术家们表达自由、探索内心世界的有力工具。在全球化与数字化的背景下，超现实主义重新崛起，技术的支持、虚拟现实以及人工智能的影响，使得“新超现实绘画”在挑战和扩展现实概念的同时，创造出新的图像世界。

此次大展不仅展示了中国当代绘画的丰富与独特，更是对未来艺术发展趋势的一次深入探讨。通过这些作品，观众可以感受到中国当代社会发展的脉搏，以及艺术家们对于现实、超现实的独到见解和深刻反思。

策展人、艺术史家、中国美术学院艺术人文学院副教授、四川美术学院特聘教授、澳门科技大学特聘教授

吕 澎：

设置空间展览布置有不同的路径，首先提出展览主题，确定主题后怎么解释这个主题，那就用艺术史上的不同艺术现象和事实，包括早已获得的经验和理论，再来和今天的艺术现象并行比较。不同时间的东西有一种平行性的交叉，来讲道理、历史和叙事。第二个就是根据空间，它涉及到作品与作品之间的关系，它的尺度，以及内容怎么摆放。当然我们分了几个板块，比如强调科技对人、艺术影响时，科技板块的几件作品相对集中就放在这个地方。

四川大学艺术学院教授

何 工：

在我身后这幅画像中有个箭头，我描绘了自己正在考古现场，手上拿着箭头。我们本来会以为它是旧石器时代原始人做的，实际上现在我们的温州就可以生产，而且上面有标号，Made in China,这个很魔幻，我们考古以为捡到一个1.6万年前的东西，结果是上个月才生产出来的。这就是我们制造大国所制造出来的超现实，它往往以特别的方式呈现在我的作品里。

深圳市当代艺术与城市规划馆馆长

颜为昕：

当时我们选择现实与超现实展览，包括现实主义和超现实主义的绘画，尤其是跟城市发展，很多艺术家你看到他们很多作品里都有自己在这个城市和社会发展中独特的思考方式，甚至是梦境与城市发生的关联。这次展览的众多作品里，每个艺术家在这个社会发展和城市进程当中，他们对自己的艺术观念和中国当代艺术的理解，我觉得这是非常重要的题材，这也是深圳以前没过的大型展览，所以我们希望就是说从当代艺术的角度能够有更多的观众能够关注到中国当代艺术的这样的一个发展的脉络。

任戎，《西北传奇2》

110cm×90cm，布面油画，1985年

忻海洲，《游戏的魔方-1》

180cm×140cm，布面油画，1994年

周章科，《古滇国传奇》

145cm×600cm，布面油画，2020年

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何工，《未来——考古学陷阱》

300cm×400cm，布面丙烯，2025年

林文，《白夜之1》《白夜之3》

200cm×150cm，布面油画，2024—2025年

张钊瀛，《夜巡CHINA—从MoMA到M+》

布面油画，500×400cm，2025年

孟思特，《抓住幸福比忍耐痛苦更需要勇气》

210cm×1280cm，布面油画，2023—2025年

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