我时常觉得，那个宝玉就是我自己（创作谈）

陈丽君

在越剧《我的大观园》中，陈丽君(前)饰演贾宝玉。

在刚刚结束的第十四届中国艺术节闭幕式上，我有幸因越剧《我的大观园》，获得第十八届文华奖·表演单项奖。但我深知，演员从来不是一个孤军奋战的职业。

想起一年多前，由于缺乏原创大戏创排经验，对于如何塑造好贾宝玉这个角色，我并没有十足的信心。导演徐俊的一句“你可以先试着相信我”，给了我莫大鼓励。事实上，正是有赖于主创团队和全体演职人员的齐心协力、精心打磨，才有了今日舞台上的宝玉。

越剧《我的大观园》取材自古典名著《红楼梦》，以贾宝玉的视角讲述大观园的青春故事。这是我的第一部原创大戏，对我而言意义非凡。这部戏里，我既要表现宝玉面对姐妹亲朋的纯真与情义，也要刻画好他坚持自我的倔强，还要传递出他在绝望后仍存有的一丝希望与信念。人物跨度大，唱段中的情绪表达又格外复杂，于我而言是一次非常大的挑战。

很多观众对这部戏的最初印象，可能来自“宝玉被笞”中滚楼梯的片段——在极具冲击力的音乐中，宝玉从18层台阶滚落，没有板子，宝玉却好似被痛笞了无数板子。对我来说，最难的不是滚，而是控制落点，并保持倒趴的姿势完成大段的唱。为此，我揣摩了很久。这并非传统戏曲功法，但只要契合剧情，又能演绎出人物的情感，我就愿意尝试。

从创排到巡演，《我的大观园》是一部凝结了台前幕后所有人智慧与心血的作品。

为了在保留尹派经典韵味的同时贴合人物情绪，唱腔设计刘建宽数易其稿，反复打磨；舞美设计胡艳君多次尝试，终于找到了理想的“镜花水月”舞台地面效果；灯光设计萧丽河巧妙运用灯光，让“太虚幻境”中十二钗的服装褪去颜色。还有编剧罗怀臻、导演徐俊、音乐设计金培达、服装设计李昆、多媒体设计胡天骥、造型设计蓝玲以及每一位演职人员，无不为这部作品竭尽心力。

在大家的共同努力下，过去10个月，将近10万人次走进剧场观看《我的大观园》，累计票房收入7000余万元，相关话题全平台曝光量超百亿，仅浙江一地带动文旅消费超3.6亿元。市场口碑表明，《我的大观园》打动了当代年轻观众。我想，主要原因在于它富含青春的表达。

它有青春的审美。空灵写意的舞美，宜古宜新的唱腔，既保留越剧婉转韵致的特色，又以先锋视觉语言与现代音乐元素，构建出如梦似幻的东方美学意境。比如“宝玉大婚”一段视频，在互联网上获赞400多万——红色主视觉里，宝玉悲戚而下，黛玉身着白衣向上而行，宝钗有如局外人般向右离去，三人的命运，在这精妙而唯美的走位中被揭示。

它有青春的内核。大观园的情、宝玉成长的阵痛、对自我的坚持，都引发了年轻人的情感共鸣。我也时常觉得，那个宝玉就是我自己。

它还凝聚了青春的力量。浙江小百花越剧团的90后，构成了此次创演的主力。他们是越剧的未来。

我想，正是创作者对年轻人的尊重，才赢得了年轻人对作品的认可。

《我的大观园》至今已演出近60场，有人问我，如何保持角色常演常新？其实，我从来没有固化过贾宝玉。每一次演出，我都会根据当场的体验和感受，做不同的调整，让人物在舞台上一直是灵动的、鲜活的。

我时常感到幸运。伴随传统文化热潮涌动，这两年，我和越剧都受到了更多的关注。我将这些关注当作一种鞭策。它提醒我，只有植根传统、守正创新，越剧及其所蕴藏的中华优秀传统文化，才能真正走入人心，也才能“好风凭借力”，去往更多地方。

今年8月，我随浙江小百花越剧团前往英国、德国演出。虽然语言不同，但人类的情感是相通的。从台下观众的笑容和泪花里，我看到越音越韵跨越山海后，依然动人心弦。这正是中华优秀传统文化的魅力。

今后，我将在越剧这条路上继续攀登，创作更扎实、更有力的作品，塑造更鲜活的人物，和同仁一起探寻越剧在今天的更多可能。

(作者系青年越剧演员)