王维一首初冬唯美小诗，只20个字，一读就令人心醉

当最后一片梧桐叶在枝头蜷成信笺，当呵出的白气在晨光里碎成薄雾，便知——初冬来了。

这个季节褪去了秋日的斑斓，却自带一种清减风骨。

山林间，树叶渐次凋零，冷风轻拂，带来丝丝寒意。

就在这样的时节里，千年前的盛唐王维，早已捕捉到这份季节的精髓。

他写下一首20字的小诗，没有浓墨重彩的铺陈，只用极简笔墨便勾勒出初冬的神韵，一读便让人心醉。

王维的一生，藏着中国文人最向往的生命状态。

他前半生在长安的繁华里打转，科举、仕途、应酬，样样不缺；历经宦海浮沉后，后半生选择半官半隐于终南山，种竹、听泉、参禅，与山水相对，在林泉之间安放心灵。

他的这份 “出世” 与 “入世” 的平衡，让他的文字少了浮躁，多了沉静。

世人称他 “诗佛”，不仅因他潜心礼佛，更因他的诗中满是禅意空灵的底色。

不是刻意的清冷，而是看透无常后的从容，是阅尽繁华后的澄明。

苏轼评其“诗中有画，画中有诗”，实则更有一层“诗中有禅”——不悲不喜，见山见水，却让万物自带光芒。

就像《山中》这样的小诗，二十字，没有激烈的情感，没有复杂的典故，却让人读了又读。

初读此诗，一幅充满诗意的初冬山景图便在眼前徐徐展开，宁静而悠远的氛围扑面而来。

再读仿佛站在终南山的石径上，看风过林梢，听溪水流响，忽然就懂了什么叫“心有山水，处处皆清欢”。

《山中》

唐·王维

荆溪白石出，天寒红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

“荆溪白石出，天寒红叶稀”，诗人以细腻的笔触勾勒出初冬独特的景致。

初冬的荆溪，没了春夏的丰盈水量，溪水渐渐 “瘦” 了下去，原本隐在水下的白石便嶙峋显露。

溪水清冽，白石洁净，一个 “出” 字，不是刻意的展露，而是自然褪去遮掩后的本真呈现，勾勒出山水的清瘦风骨。

这不仅是视觉上的通透，更像人生洗尽铅华后的纯粹，让人在简洁中感受到一种沉静的力量。

荆溪潺潺流淌，溪水在寒冷的天气里水位下降，露出了水底洁白的石头。

天气转寒，山间的红叶不再是漫山遍野的绚烂，只剩下零星几点缀在枝头。

“天寒” 点明时节，一个 “稀” 字，藏着无尽的巧思。

正因稀少，每一片红叶都显得格外珍贵，也让初冬的山水多了几分灵动与深情。

这寥寥数语，将初冬溪水清浅、白石嶙峋、红叶疏落的画面生动地呈现出来，让人不得不佩服诗人观察的细致入微。

“山路元无雨，空翠湿人衣”，堪称神来之笔，也是全诗的诗魂。

明明山路上并没有下雨，可为何却感觉衣服被打湿了呢？原来是那无边无际的 “空翠”，也就是山林间弥漫的翠色雾气。

“翠”是视觉，“湿”是触觉，让人感觉漫山遍野的苍莽生机在流动。在这片翠色中，诗人与自然融为一体，获得了独特的审美体验，营造出一种空灵、幽远的意境。

山与人，不再是看与被看的关系，而是一场无声的交融。你走进山，山便走进你；你看山是翠，山看你，许是满目的清寂与温柔。

在这样的山中行走，仿佛整个人都被这份苍翠包裹、浸润，所有的浮躁都归于平静，只剩下与自然相融的通透与安然。

这便是 “一场无雨之雨，一次灵魂的温润洗礼”。

王维以 “诗佛” 身份，在《山中》一诗中融入了深刻的禅意。

诗中的意境空灵静谧，恰似禅境的清幽；诗人在山中的心境淡泊宁静，与禅意追求的内心平和相契合，诗与禅相互交融，达到了极高的艺术境界。

从艺术价值来看，《山中》短短20字，几个意象的巧妙组合，便勾勒出一幅生动的初冬画卷，是语言简洁却韵味无穷的典范之作。

王维这种禅意和诗意相结合的独特艺术表现手法，对后世诗词创作产生了深远影响，启发了无数诗人去探寻自然之美与内心宁静的表达。

季节有轮回，诗词有永恒。

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