高端专访｜以山水为幕，以光影为笔，用电影叙事绘就巴蜀文旅新画卷 “电影人公益示范行”中国影协文志愿服务走进四川绵阳梓潼！

柳常生导演

备受关注的 “电影人公益示范行”中国影协文志愿服务走进四川绵阳梓潼的大型文艺晚会，11月中旬，即将在北京多个网络平台播出。

2025年10月28日，中国电影家协会文艺志愿服务团，在四川绵阳梓潼开展“电影人公益示范行”活动，包括慰问演出和论坛对话，旨在推动艺术与文旅融合，传承“两弹一星”精神。参与人物有张凯丽、王迅、郭凯敏等文艺工作者。节目演出受到了当地观众欢迎。四川省有关领导观看了演出。

晚会成功离不开中国文联以及中国影协和四川省有关领导的大力支持。更离不开总导演柳常生出色的导演才华。

柳常生才华横溢，作为北京著名导演，他成功执导了多台大型晚会。在节目即将向全国播出之前，11月9日，我们专访了柳常生导演。

问：柳导演您好，恭喜这场“电影感拉满”的晚会圆满落幕、收获赞誉。作为一场电影和文旅融合的盛宴，您如何用电影思维打造这场实景晚会的？

导演：感谢认可！作为常年与舞台打交道的导演，这次更像把梓潼的山水当成了“天然舞台”——感谢中国文联电影艺术中心、梓潼给我用“电影镜头”诠释巴蜀的机会，感谢我的团队和四川文化艺术院的师生，他们国庆假期都在加班排练，更感动梓潼观众的热情：联排时座无虚席，离场时的“好看”二字，让我非常踏实，观众的口碑是最好的回报，再苦再累都值得了。

本次晚会核心是“用电影叙事重构文旅表达”，毕竟晚会的主办方是中国影协，电影人就要拿出“电影人的看家本领”。我们不想做“节目拼盘”，而是要让整场晚会像一部“巴蜀主题的电影长片”，有主线、有伏笔、有高潮。

一是“传统与现代的‘电影混搭’”：《安逸四川》把川剧与说唱结合，不是简单拼接，而是像电影“类型融合”——川剧是“历史剧情片”的韵味，说唱是“青春喜剧片”的节奏，熊猫人偶“安逸”“阳阳”是“电影吉祥物”，把变脸、茶艺等符号变成“可互动的电影彩蛋”，让传统文化从“纪录片”变成“沉浸式体验片”。

二是“时空对话的‘电影蒙太奇’”：《天府十二时辰》用“时间蒙太奇”串起四川——辰时绵阳米粉、午时内江墨香、酉时阆中华灯，就像电影里用时钟转场，让不同空间的美在时间轴上“无缝剪辑”；《诗魂归蜀·古今共吟》更像“奇幻电影设定”，李白与机器人共舞，不是猎奇，是用“电影特效式的碰撞”，讲“浪漫诗意”与“科技未来”的精神共鸣，“轻舟已过万重山”既是诗句，也是绵阳发展的“电影旁白”。

三是“叙事方式的‘电影长镜头’”：彻底抛弃主持人报幕，改用“电影旁白式串联”——邀请电影人当“讲述人”，他们的话不是串场，是“电影里的画外音”，把序、五个篇章、尾声像“一镜到底”的长镜头般连起来，让观众从“看节目”变成“看一部文旅电影”，强化“跟着电影游四川”的核心概念。

问：我们注意到这场晚会的场地选择非常独特，能请您谈谈整体的舞美设计理念吗？

导演：这次我们最大的特色就是“实景山水”。我们没有选择一个标准的剧院、体育场，而是将舞台直接搭建在梓潼县的凤凰湖畔，背靠七曲山。我们的核心理念是“天人合一”，让自然景观成为我们最大、最动人的舞台背景。设计上借鉴了电影“前景与后景”的构图：湖对岸的巨型LED屏不是独立布景，而是“电影中的虚拟场景延伸”——表现蜀道险峻时，屏上古栈道影像与眼前山林形成“虚实叠化”，就像电影特效让实景与影像无缝衔接，沉浸感远超传统舞台；凤凰湖水面、七曲山山体则是“动态画布”，光影随波荡漾是“镜头下的光影流动”，激光勾勒山峦是“电影中的轮廓光”，就是想让观众像看IMAX电影一样，忘记“屏幕边界”，置身于声光电与自然共筑的“安逸长镜头”里。

问：听起来非常震撼。灯光设计在这样的实景环境中扮演了什么角色？

导演：电影里灯光是“隐形的叙事者”，这场晚会也是如此——灯光不只是照明，是“电影灯光师的布光逻辑”：既要“塑景”，更要“塑情”。实景灯光不能像剧院那样“满场亮”，得像电影打光讲究“主次明暗”，留足“情绪留白”。

我们借鉴中国山水“高远、深远、平远”，用电影镜头的“空间调度”做灯光：“高远”用顶光勾勒山的巍峨，像电影航拍镜头的宏大感；“深远”用侧光营造山林层次，如电影中景镜头的纵深感；“平远”用柔光铺陈湖面，似电影近景镜头的细腻。

比如《遇见蜀道》，只用一束“电影追光”锁定讲述人，其余隐于暗处——就像电影特写镜头，强迫观众聚焦演员的表情与台词，把历史感“拍”进心里；而《太阳出来喜洋洋》响起时，灯光瞬间“切换为电影全景亮调”，暖光铺满湖山，和观众的欢呼一起，像电影高潮戏般点燃情绪。

原则始终是“电影级的克制”：灯光为故事服务，不是炫技。就像好的电影灯光让你忘记打光痕迹，这里的灯光要让观众沉浸在巴蜀故事里，而非记住“灯光多炫”。

问：刚才您谈到了《天府十二时辰》的独特形式，我很好奇，您是怎么想到通过“十二时辰”这个时间轴来展示四川文旅的？这背后的灵感是什么？

导演：用“十二时辰”这个创意，源于我们想打破传统文旅宣传中“地名罗列”或“风光堆砌”的惯性思维。

四川太大了，文旅资源太丰富了。如果只是简单地把各个景点像PPT一样放一遍，观众会觉得信息过载，而且缺乏情感链接。我们一直在想，如何为这片广阔的土地找到一个既有序又充满生命力的叙事逻辑？

“十二时辰”恰恰提供了这个完美的框架。它不仅仅是中国古老的计时单位，更是一种生命的节奏和生活的韵律。我们想告诉观众：在四川，一天之中的任何一个时刻，你都能找到一个与之气质完美契合的旅行目的地，体验到一种独特的生活状态。

它让展示有了节奏感：从辰时绵阳越王楼的晨光与一碗米粉的烟火气，到午时内江大千画案的墨香，再到酉时阆中古城的华灯初上、醋香弥漫……时辰的流转，自然形成了节目的起承转合，像一首乐曲的乐章，有舒缓，有高潮，有静谧。

它让文化有了沉浸感：我们不是在“介绍”一个景点，而是在“还原”一个时辰里那个地方最动人的生活场景。比如，我们展现“未时”的雅安，重点不是茶山本身，而是“背夫号子唱铿锵”的那份历史回响与“蒙顶茶香飘千丈”的那份感官体验。这让文化和风光活在了具体的时间和生活里。

它巧妙呼应了“安逸”的主题：“安逸”本身就是一种时间状态，一种不慌不忙、从容享受生活的态度。通过展现四川人乃至游客在十二时辰里如何有滋有味地生活，我们就把“安逸”这个概念具象化了。你看，无论是辰时嗦粉，还是申时在峨眉山坐滑竿，或是亥时在邛海听情歌，这都是“安逸”在不同时辰的生动注脚。

所以，这个创意的核心就是：让时间成为最优雅的导游。我们邀请观众，不是去参观一个静态的四川，而是来体验一个流动的、呼吸的、在时间中尽情舒展的四川。从破晓到日暮，再到星辰，每一刻都有它的精彩。这台节目本身，就是一首写给四川的“时光叙事诗”。

问：我看见《遇见蜀道》这个节目很有哲理地阐述了“道”，它的创作视角非常独特。您个人是基于什么考虑创作这个节目的？

导演：谢谢您能注意到这个节目的内核。创作《遇见蜀道》，对我而言，其实是一次非常个人化的、与自我对话的过程。

我来自中国东北的山区，小时候每天开门见山。那连绵的群山，对童年的我来说，是一种无形的包围和阻隔。我那时最大的梦想，就是一定要“走出去”，翻越它们，去看看山外面的世界。所以，当我第一次来到梓潼，站在七曲山，面对那条千年古蜀道时，我的内心受到了巨大的震撼。

我看到的，不再仅仅是山，而是一条路。我突然理解了，千百年来，面对比我们东北山林还要险峻的巴山蜀水，先民们那种“不仅要走出去，更要开出一条路来”的磅礴勇气。我个人的“走出去”是一个人的梦想，而蜀道所承载的，是一个民族、一个文明“联通世界”的集体梦想。这种从“个体情感”到“集体精神”的共鸣，是我创作这个节目最原始的冲动。

所以，在《遇见蜀道》中，我把自己对“山”与“路”的全部情感都灌注了进去。

节目开头，讲述人望着群山说“在没有路之前，每一寸山岩都是天与地之间的绝壁”，那几乎就是我童年心境的写照。

而五丁力士“劈山开路”的壮举，则升华了我那种单纯的“走出去”的欲望，它展现了人类面对自然时，最伟大的创造与抗争。

当我让当代的导游与国际游客在古道上相遇、合影，这映射的正是我，一个从东北山区走出来的孩子，如今能够站在蜀道上，迎接八方来客——这条路，最终通向的是开放、沟通与共融。

因此，这个节目里的“道”，对我个人而言，有三重含义：

第一重，是地理的通道，是先民们用血汗凿开的生存之路；

第二重，是精神的航道，是无数如我一般的人，内心那份“走出去、看世界”的不灭向往；

第三重，是发展的正道，是从闭塞走向开放，从隔绝走向“美美与共”的必然历程。

《遇见蜀道》不仅是我对巴蜀文化的解读，也是我个人成长经历的投射。它让我明白，我翻越童年那些大山的个人道路，与古蜀先民开辟天险的宏大道路，在精神内核上是相通的——我们都相信，路在脚下，道在心中，只要向前，就没有无法跨越的关山。我希望通过这个节目，把这份力量传递给每一位观众。

问：在众多节目中，哪个是您个人最期待？

导演：如果要说情感投入最深的，可能是音乐短剧《星火薪传》。我做为一名文艺志愿者，这些年跟随中国文艺志愿服务团走到了很多地方，到过北方的三角山哨所，南方的三沙永兴岛，西部的红其拉甫哨所，东部的东海舰队，中部的太行山、大别山等地方，更有幸去四川绵阳的中国工程物理做了两次活动，期间对梓潼的两弹城有了深入的了解，这个节目连接了梓潼最引以为傲的两张名片：古蜀道和“两弹一星”精神。我们没有进行空洞的说教，而是设计了一个非常巧妙的戏剧结构——让一位当年的科研人员，在长卿山的夜晚，偶然发现了一盒红军长征时留下的家书。

于是，时空在这里交汇。科研人员面对技术难题时的孤独与坚守，与红军战士飞夺泸定桥、爬雪山过草地时的信念与牺牲，形成了跨越时空的共鸣。这种“薪火相传”不再是口号，而是一种真切的情感流动和精神传承。它告诉我们，无论是开辟一条物理的蜀道，还是攀登一条科学的蜀道，所需要的勇气、智慧与奉献精神是一脉相承的。这个节目，是我们对这片土地和这里的人民，最深情的致敬。

问：我看晚会中不单有电影演员，还邀请了大家喜欢的歌手，而且老中青艺术家都有，这是专门考虑的吗？

导演：没错，从策划开始我们就是这么考虑的，作为一场面向全国观众的晚会，我们在嘉宾邀请上也费了一番心思，就像电影选角一样，希望每一位艺术家的出现都能与观众建立深刻的情感连接。

李光复、张凯丽、杜宁林、郭凯敏这些资深表演艺术家，他们醇厚的台词功底和沉稳的舞台魅力，如同电影的“定海神针”，为整场晚会注入了厚重的质感与公信力。而王丽坤、陶红、于晓光、张可盈，以及四川老乡王迅，他们则代表了中青代的影视力量，他们的讲述与表演，让这台晚会更具亲和力与时代感。

在音乐的选择上，我们同样兼顾了不同年龄段观众的审美喜好。四川籍歌手黄英用她那高亢嘹亮的嗓音演唱《大道通行》，唱出了蜀道古今的磅礴气势，这是家乡人对故土最深情的礼赞。海来阿木的《不如见一面》，以其独特的沧桑感和真挚的情感，向全国观众发出了最直接的邀约——来四川，见一面。这不仅是邀请人们来看风景，更是来见这里的人、感受这里的情。同时还邀请了四川评书的代表人物袁国虎，以及川剧、茶艺等非遗演员，在舞台上把四川的非遗向全国的观众去展示。

我们邀请了深受年轻人喜爱的乃万，她的活力与个性代表着四川时尚、新潮的另一面。而胡海泉、孙悦的经典旋律，则瞬间唤起了中年观众群体的集体记忆，让大家在熟悉的节奏里找到共鸣。我们还特别邀请了来自中国台湾的歌手范玮琪，她的歌声如同一座温暖的桥梁，传递着跨越海峡的文化情谊，也契合了巴蜀文化包容并蓄的精神内核。

这套“组合拳”的意义，就在于我们希望这台晚会没有观赏的壁垒。无论你是什么年龄，来自何方，都能在这里找到属于自己的情感入口，从而从“旁观者”转变为“参与者”，共同融入这幅“安逸四川”的画卷之中。

问：最后，您希望通过这场晚会，向全国的观众传递一个怎样的“四川印象”？

导演： 我们希望传递的，是一个立体的、丰满的、令人心向往之的“安逸四川”。它不仅是熊猫、美食和山水，更是一种生活态度和精神气质。

在这里，你可以触摸千年的文脉，从三星堆的神秘到蜀道的沧桑；可以感受科技的脉搏，在机器人与李白的共舞中看见未来；可以追寻红色的足迹，在精神的高地汲取力量。最终，所有这些都沉淀为一种“安逸”的生活——一种有根底、有滋味、有梦想、有温度的生活。

这台晚会，是我们用山水实景为画布，用光影科技为笔墨，为四川绘制的一封“动态情书”。我们诚挚地邀请每一位观众，通过这场晚会，认识四川，爱上绵阳，走进梓潼，在这里，遇见藏于烟火的诗意，也遇见那个久违的、安逸的自己。

(文/杜恩湖 受访者供图)