广东
仲代达矢1932年12月13日出生于日本东京，他1954年初次登上大银幕，在电影《七武士》中饰演没有台词的浪人。1957年在《黑色的河流》中首次担任主角，并荣获当年制作者协会新人奖。
仲代达矢一生致力于表演，拍摄影视作品过百部，资料显示，他参演的最后一部电影是《小村庄的大烟囱》，2019年6月日本上映。
谈到仲代达矢，绕不开导演黑泽明。
黑泽明是仲代达矢的伯乐，出道就参演了《七武士》，但之后数年双方没再合作，黑泽明潜心拍他的电影，而且众所周知，他合作最紧密的演员是三船敏郎，而仲代达矢拍完《七武士》正式进入电影圈之后，则接连出演了《人间的条件》系列电影，合作小林正树主演《切腹》等知名影片。
直到1963年，他和黑泽明才再次合作《天堂与地狱》，以及1980年的《影舞者》和1985年的《乱》。
下面重点说《乱》吧，个人认为这部是黑泽明31部电影中最好的一部，同时也是仲代达矢作品中表演的巅峰。当然，这也是黑泽明本人最重视的电影，他自己当年的手稿中透露，《乱》是他留给世人的遗书，站在影迷的立场，《乱》则是黑泽明留给我们的珍贵遗产。
很巧的是，目前全国艺联“影像之灯”影展中，收录了4K修复版的《乱》，目前正在全国多个城市上映，我所在的城市深圳，深圳湾万象影城、万象天地百老汇电影中心和平安金融中心的英皇影城等三家影院，合作了影展影片的放映。上周六我还应朋友邀约，和他一起做了《乱》的映后分享，也第N次重温了这部经典之作。
电影的内容解读就不说了，40年来，这部经典巨作被太多影评人和视频博主反复解读。下面说点我觉得有意思的。
《乱》在那个年代，虽然是超过20多亿的高成本巨制，但拍摄技术其实没有什么创新，反而是用最简单、质朴的拍摄方式。不过40年之后的今天，依然是值得所有电影摄影师学习的典范。
一方面是黑泽明的自信，《乱》里几乎都是远中近景，极少有角色特写，电影取材于莎士比亚的《李尔王》，黑泽明有意让电影有舞台的感觉，所以用镜头烘托疏离感，让观众始终和银幕产生距离，这和当下的“沉浸感”截然相反，但并不影响电影好看，这是黑泽明的能力和自信。
电影用的都是传统拍摄手法，大道至简、大巧不工，大量的固定机位镜头，就连运动镜头也没有轨道、摇臂，只是简单的镜头转动，这样的结果是凸显构图的高明，和黑泽明的绘画功底相呼应，电影开篇的青山绿草场景宛如油画。而后面混战，马群在镜头前疾驰而过，红色的旗帜营造出血液流动的观感，非常奇妙。
仲代达矢出演《乱》时才49岁，饰演的却是耄耋之年的老人。电影中他有非常精细、强悍的妆造，头发和胡须都是一根一根贴上去的。在那个没有什么新材料，纯“手工”的年代，仲代达矢每次化妆需要4个小时。
然而化妆已经很难熬了，偶尔还会出状况，据仲代达矢自己回忆，曾有过4个小时化好妆了，可导演黑泽明来了说今天不拍，原因是他宿醉状态不好，仲代达矢气的自己把脸上的妆扯掉，本来脸上都涂满了胶水。
拍摄《乱》仲代达矢还经历了生死考验。《乱》基本都是实拍，包括城堡大火、一文字秀虎从城堡中走出来的那场戏。城堡耗资巨大搭建，然后一把火烧掉，拍摄时城堡里也是真的放火，同时用干冰营造更多的烟雾。
仲代达矢透露，那场戏拍摄时，他在烟雾中什么都看不到，非常担心走到门口的过程中会被绊倒，就会有生命危险，而因为要放火，现场没有其他能保障他安全的工作人员，只留了一个能和导演沟通的对讲机。黑泽明喊开始后，他为了不被绊倒走得很慢，以至于外面的工作人员担心他是否出了意外。
还有一个细节，对仲代达矢的表演也是不小的挑战。走出城堡下楼梯，为了凸显一文字秀虎疯癫的状态，导演要求他不能低头看路，只能抬着头下楼梯，而楼梯台阶又很陡。
当然，黑泽明虽然被誉为“电影天皇”，也是出了名的片场暴君，可他也非常保护演员。那场枫和次郎在房间里，匕首割颈、刀口舔血的段落，拍了一个多月，出演次郎的演员脖子都粗了一圈。在反复表演过程中，曾经有过道具匕首出了问题，道具部门提出用其他匕首代替排练的建议，被黑泽明严词拒绝了，他坚持要用实拍的匕首，才会帮助演员找到感觉。
最后，即便《乱》放到今天才第一次上映，毫无疑问也会问鼎年度最佳。真的很巧，仲代达矢去世，《乱》正在上映，强烈推荐大家去看，如果所在城市有影展放映，就在大银幕重温这部影史佳作，这是缅怀仲代达矢最好的方式。
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