滚石唱片.一人一碟（二）

滚石唱片一人一张经典专辑系列今天继续，第一期介绍了滚石的开场，其中潘越云、张艾嘉、罗大佑、齐豫、李建复、崔苔菁专辑列入，舍弃孙越/陶大伟、邰肇玫、贾斯乐、唐晓诗、李恕权、田希仁。

今天，从一位台湾流行音乐史上的大师开始。或许，有歌迷会说这位大师是李寿全，毕竟他是滚石前期最重要的制作人。

但笔者说不是，因为他的《未来的未来》毕竟在严格意义上说不算是一张完整的专辑。

这位大师是李泰祥，从1983年唐晓诗的专辑《告别》，到齐豫1984年的专辑《有一个人》，从《相遇》到滚石录制《快乐天堂》时齐豫、唐晓诗、钱怀琪三位女弟子亮相，再到后来的许景淳，李大师跟滚石的关系是密切的。

作为一位古典乐大师，同时又是台湾民歌时代“三驾马车”之首，李泰祥的意境，齐不可言传，但难得的是作品本身。

1985年，李泰祥在滚石留下《错误》专辑，作为一名乐器演奏大家和作曲人，李老师能留下他的歌声，展示他对音乐的理解，这是很珍贵的。可能初听你会不习惯李老师的音色和唱腔，但细听、细品，真的是回味无穷、历久弥新。

滚石司歌《快乐天堂》的录制中，有一位个头很高、带着眼镜的年轻人，他的名字叫纪宏仁，被成为台湾电子乐的先驱，对MIDI技术的推广起到了推动作用，也是滚石早期为数不多的签约男歌手，还是除了罗大佑外滚石较早玩儿摇滚的男歌手。90年代中期以后，纪宏仁转做幕后，还为滚石唱片发掘了卓文萱。

他在滚石唱片留下《恋舞情结》《舞夜电话》《MIDI音乐盒》《我的心里只有你没有她》《圣诞音乐盒》《这次来真的》及合辑《当我们同在一起》《我有话要说》。

笔者推荐他1988年的专辑《这次来真的》。

滚石有很多厉害的女音乐人和女歌手，真正变成“音乐教母”的，笔者认为只有两位，一位是去年离世并同年获得金曲奖特别贡献奖的郑华娟，另一位就是至今依旧活跃并被很多台湾歌手尊称“小玲姐”的黄韵玲。

小玲姐据说是被罗大佑带进滚石的，她在滚石首次闪光是1985年滚石“天字第一号唱片”——台湾首张CD专辑《回声》中担任部分编曲并和声。

此后，她成为李宗盛的制作助理并在帮助子公司友善的狗工作室发行了很多优良专辑。

1992年，友善的狗从滚石独立，黄韵玲也从滚石出来帮助丈夫沈光远运营该公司。

不过时至今日，黄韵玲都把自己当作滚石的一份子，在很多场合都以滚石人自居，这种“向来醉，从此痴”的情分真的很让人共情。

黄韵玲在滚石唱片留下《忧伤男孩》、《蓝色啤酒海》、《你就是你.我就是这样》、《没有你的圣诞节》、《平凡》五张新专辑，其中《平凡》位列台湾百佳专辑第一阶段第64位。

不过笔者推荐的专辑是小玲姐1987年的《蓝色啤酒海》。

接下来出场的这位可以说是给到了笔者喜欢上滚石的一个理由，他就是一度成为滚石“三号人物”的李宗盛。

从“小李”到“老李”，从《忙与盲》里的张艾嘉到《旧爱新欢》里的潘越云，从陈淑桦到梁静茹，从赵传到五月天，李宗盛和李宗盛的音乐作品陪笔者从青葱走到中年，从“初闻不识曲中意”到“再听已是曲中人”，从“少年不听李宗盛”到“听懂已是不惑年”。

有人评价李宗盛的歌太“芭乐”，有人说太商业的李宗盛不如写实派的罗大佑，也不如一手古典一手新潮的小虫，但台湾那么多不俗的音乐人中，只有李宗盛最能共情笔者。

李宗盛唱得没有写的好，李宗盛唱写给别人的歌比唱自己的歌要更有味道。

也许是因为李宗盛成全了太多歌手，所以他也在成全别人的时候成就了自己。李宗盛在滚石的新专辑有《生命中的精灵》、《1984-1989李宗盛作品集》、《我（们）就是这样》（与卢冠廷合辑）、《不舍》。

虽然《生命中的精灵》高居台湾百佳专辑第一阶段的第5位，但个人更喜欢1990年的专辑《1984-1989李宗盛作品集》。

顺着李宗盛出场的，是另一位音乐大师，他在今年66岁冥寿之年获得金曲奖特别贡献奖，也是台湾校园民歌时代涌现的音乐人中个人非常喜欢的一位，他就是“马爷”马兆骏。

1984年，马兆骏与黄建昌、姚凯禄等人帮助李恕权制作专辑《赤子》。

1987年，作为制作人身份的马兆骏发行了自己的第一张专辑——《我要的不多》。

1988年，“马爷”在滚石发行个人的第二张专辑《心存感激》。

1989年，他留下专辑《就要回家》。

1990年，整理自己过往作品，“马爷”留下专辑《心情.七月》。

同年，因为某个公开事件，“马爷”被迫离开音乐圈。

1992年，风头过后他在歌林唱片发行专辑《男人的心》。

马兆骏滚石时期的专辑，笔者给到1988年的第二专《心存感激》，一首《那年我们19岁》，仿佛我们每个人的青春都不会老。

今天，就先到这里，下一篇，滚石唱片永远的“一哥”“一姐”就将登场。