回望十年，DIOR LADY ART与中国当代艺术同行的时代镜像

封面摄影：时晓凡

十年，是一个完整的时光切片，一段凝固的艺术史。艺术家既是艺术天地里的主角，也是时代交响中不可或缺的音符。潮起潮落间，新的山峰形成，新的边界打开。迪奥“DIOR LADY ART”始终与中国当代艺术同行，见证艺术多元发展的硕果。

让人着迷的是时间，还有变化中的人在时间中完成的创作。十年可以改变很多人很多事，DIOR LADY ART这个艺术项目在2015-2025年的这个时间窗口中，成为了这一段中国当代艺术史的独特镜像。

当我们重访这些艺术家，邀请他/她们重新回忆时间分叉的地方。这只LADY DIOR手袋，将中国当代艺术家的个人史与时代的波动，一同缝进了皮革和缀珠之中。

我们问艺术家：“回望过去十年，自己身上发生的最大的变化是什么？在受到DIOR邀请创作的那一年，自己的艺术创作和生活中正在发生什么事情？ 现在的自己，最想解决的问题是什么？”

他/她们的回答无比真诚，是时间与时代共同塑造了这些心灵：这十年，艺术家的目光从向外转为向内，从喧嚣走向凝视。他/她们不再追逐速度，而是重新讨论“如何存在”。

他/她们在颜料、光、工艺与科技之间重新定义“时间”——既是历史的时间，也是意识的时间。

若把过去十年看作一条不断分叉的小径，DIOR LADY ART艺术项目贡献了一份独特的当代艺术文献：这份文献没有编织统一的图案，而是通向无数的未来。

让我们试图辨认这些时间分叉的小径。

眩晕与超越

2015-2019年，中国当代艺术在高速扩张，和全球市场以及艺术生态的接轨让艺术家们有了兴奋和眩晕，王光乐回忆2019年是“上一个世代最后的辉煌”。他在纽约佩斯新造的切尔西大楼中举办展览，与DIOR的合作在同一年举办。之后的5年世界深刻转型，王光乐和他在创作的一幅水磨石，一同历经了一场深刻的“心理沉浮测试”。他说：“我变得无比沉着，因为它的结束超越了藏家的视角、我的习惯和现实的利益关系，它以它艺术的命运的完成而成立，我的幸福时刻正是忘我。”

在时间分叉的地方，每个人重新确认自己的道路和心灵。

洪浩从扫描现实的外部物象，走入内在图像的生成；李姝睿从都市霓虹的炫光，转向对意识流动的追随；张洹从身体的暴烈表达转为灵性的追求。黄宇兴在层层叠色中让时间成为画面的结构。他们共同完成了一次精神的超越——从表现世界到照见自我，从追逐时间到整理时间。在这种转向中，我们看到一种更深的文化觉悟：他/她们重新发明“ 精神经验”，当世界缩小时，他/她们让自己的心量变得更为辽阔。

得与失

2020-2025年，是科技迅猛渗透进入每个领域的时代，当代艺术并不例外。在DIORLADY ART艺术项目中，艺术家们纳入了对科技和生存现状的思考，他/她们重估得与失。

王郁洋用算法、硅胶与刺绣构造出人与物的共生秩序，手袋上是他创造的“月相”。徐震用讽刺和幽默让AI显得可笑，让必然性失去重力。十年中，他们有各种得到和失去，变得更成熟，也更坚定。对艺术，徐震坚持追求未知：“一个有趣的艺术家，就是不断有新的做法、新的动力、新的结果产生，不需要有一个非常好的解释或合理性。” 他说：“我们要去看那些逻辑跟我们不一样、你自己无法理解的东西。”去思考“何为人”，去保存属于心灵的偶然。黄宇兴在河流与气泡中构建了属于东方的意象，他说：“河流就像是人类的历史，宏大而不停地向前流淌，绚烂的气泡则往往让人联想到一种瞬间被湮没的感觉，它出现又消亡，在时间长河中的存在相对短暂。历史长河不停地向前流动，人或者其他生物生命短暂，倏尔灰飞烟灭，太多东西充满变数，这一切都取决于你从什么角度去看待这个问题。”

十年中，李姝睿成为了繁忙的母亲，梁远苇谈到了流产的悲伤，以及这份失去让她对生命的深刻体会。是的，科技在改变生活，但改变艺术家生命的是时间和选择。她们都在用行动在时间中成为自己。

行动意味着重新获得尺度，重新获得语言。在艺术家的叙述中，个人经验取代了宏大叙事。李姝睿谈母亲的身份，鞠婷谈睡眠的稀缺，这些细小的片段，构成了更复杂真实的现实。鞠婷说：“所以我经常反思我们现在需要什么样的教育。艺术的存在是要推开我们的认知边界，让我们对生活、人性和世界有更深刻、 更复杂的理解。艺术不提供答案，也不解决问题，而是通过感性的方式，引领我们进行深刻的思考，触碰那些语言难以企及的存在之谜。”女性艺术家的语言不仅关乎女性，而是一种更普遍的人类意识——关于脆弱、时间与持续给予的能力。

从DIOR LADY ART的十年看中国当代艺术的镜像，可以看见一条真实的轨迹，一种精神性的回归。它不是宗教的复兴，而是一种自我修复和自我安顿的需要。张洹说经历了“前所未有的静默与停顿，却让创作回到最本质的状态”。他在佛学的语汇中寻找关于“希望”的表达，在颜料与香灰之间，在算法与祈祷之间，追求“形而上”和安宁。

时间永远分叉，通向无数的未来。挫折和无常是生命经验中的养料。洪浩的工作室被迫搬迁，也曾在金融投资中因轻信而血本无归，他说“无常的现实就是世界的真相，其实是时代造就了想象”；梁远苇在十年的行走中不断在古壁画中激发自己的艺术语言，她说这是一种“主动地建构、深度地丰富自己”；王光乐从开车改为步行，这是一种从速度中的撤离，在时间中找到自己的节奏。他说得没错：艺术家是“时代的感官”。这十年，艺术家的思考从“如何被看见”，转向“如何重新看见世界”。艺术仍然重要——它让人重新拥有一种更慢、更深、更真的看见。

从焦虑到清醒、从激烈到从容，是这群艺术家真实的十年。DIOR LADY ART项目见证了一代艺术家的心量在分叉的时间中的变化——“艺术与生活是言与行的关系，都不是理论问题，都是实践性的，它们只有用行动来回答所遭遇的问题。”

真正的艺术总是通向那些尚未被定义的未来。艺术家在时间分叉处勇敢走向未知，在未知中反复摸索和超越，这一切都锻造着艺术家的心灵和手艺。他/她们忠于自己，于是时间忠于他/她们。时间的分叉，就是时间的答案。

学术策划/撰文：沈奇岚

卅年传奇为经，十载艺术为纬，一场永不落幕的灵感引力。真正的经典从不畏惧被解构，而是在艺术的滋养中不断重生。“DIOR LADY ART”艺术家合作项目十周年之际，同名回顾图录《DIOR LADY ART》为这场当代艺术之旅落下一枚隽永的注脚—— 不仅致敬经典LADY DIOR手袋，更将九十九位艺术家的创意旅程凝结于纸页之间，成就一场跨越时空的“纸上展览”。正如克里斯汀•迪奥先生(Christian Dior)所坚信的——时尚是各种艺术形式交汇的舞台，而这本书，正是那舞台上一幕永不落幕的史诗。

监制、总策划：曹婕

项目总监：余正文

项目统筹：胡雨萌

采访、撰文：yfei、fx、Bedelia、果枝

新媒体编辑：子秋

新媒体设计：LAN

摄影：时晓凡

统筹、造型：Tweety Zhou

美术：Shawn Ma @FISHCAT STUDIO

制片：Mo @More2 Project

妆发：Yuri

模特：蒋蕙 @MO:STAR、陈義恒 @PAraS火石文化

制片助理：NaNa @More2 Project

造型助理：Piggy、Novak