难怪司马懿临阵退兵，城楼上的两个书童，是整场空城计最大的疑点

课本里那一段都熟，西城空着，诸葛亮焚香弹琴，司马懿掉头走人，画面定格住的却总是两个人，一个坐着弹琴，一个站在后面看着，真正让人心里打鼓的地方不在琴上，在那两个跟着他的书童身上。

一座城里老人孩子多，战兵少，风一吹城门哗地敞开，尘土在台阶边绕圈，魏军压过来，旗子一片，蹄声像鼓点，诸葛亮端坐着，这个大家见多了，心稳，手稳，眼神像把尺一样量人，难的是后面那两个小，年纪轻，脸还带着稚气，手里拿的东西不重，动作却干净，站位不乱，来那么多敌兵，面上不紧不慌，这一幕看着就别扭，越别扭越要命。

司马懿是什么路数，行军打仗讲把握，心里没底不动，风格就是看住局面不放手，他这回抬头看城，门大开，楼上没人影，白衣在风里坐住，琴声飘着，两个童子比坐在那里的还稳，这种场面落在他眼里就像题面出错，太整齐，太齐，不像临时摆出来的东西。

按常理，死局里总有人露出手脚，人多时候更容易乱，只要有一个眼睛发飘，一个脚下打抖，纸糊的地方就破了，偏偏这两人没有，呼吸匀，手没一抖，司马懿心里开始画图，童子不平常，训练过，位置有讲究，站在左右就是为了看信号，靠近一步，阁上一个手势，火起，炮响，藏在巷子里的队伍翻出来，他脑子里那套预案像线一样绕起来。

他心里不安，不在面前的人，在自己脑子里的影子，想的是对方把场子布局到他看不到的角落，想的是自己走近一步会踩到暗点，那两个童子就像屏幕上跳出来的提醒，没说话，站着，就是提醒。

有人把这事往胆子上说，我更愿意拿稳来讲，换个眼光看，城门开着，香点着，琴声出来，画面是故意给你看，让你猜，让你自己评价场面真或假，猜错，队伍压进去，不好收场，他后撤，机会没拿住，队伍却还在。

诸葛亮这边也不是凭空下手，赌法大，心里有底，知道司马懿那套作派，心细，疑重，看场面，顾名声，他要的不是把人骗晕，要的是把人推到自己怀疑自己那一层，让对方自己把故事续完。

关键点落在后面那两个小人，史书里写童子，戏文里也这么演，我更倾向平日就在身边的孩子，跟着办事，跟着读书，熟悉他的节奏，站起来像平常一样站着，自然，不做作，诸葛亮要的就是这个不做作，演得太好反倒不对，真的不懂危险，真的以为城里有人，这种心态更像日常。

他可能提前把话说到位，城里有兵，埋伏在巷道，鼓手都在点上，你们跟着站好，不乱看，不乱动，两人听进去，心里稳，画面里就没毛边，站姿顺，眼神直，像在书房里伺候一样自然。

两个童子像棋盘上的一粒看起来不动的子，位置不显眼，却把势变了，他们不是摆设，是场面里的针，点在风里，人的眼睛被他们钉住，心里的画面就顺着这点往下走。

我更喜欢把空城计看成一场表演，调度不是重点，心里这根线才是主轴，把人放在安静里，让他自己往危险里想，能做到这一步，场子就收住了。

读史的人爱看胜负，真正值得掰的地方是人心怎么被拿住，诸葛亮用的是理解人的走向，用的是把别人的担心落到具体点上，他一生用的手法都偏这个路子，力量不多，奇招不多，心里那把尺很准。

这种戏不是谁都能演，换成魏延，他上来喜欢硬，盔甲亮，刀举着，嗓音高，这种方式更像对峙，不像计，诸葛亮懂场，懂光，懂静，真正吓人的不是声势，是人面对你时一点不乱的神态。

童子在这套设计里是关键位，城楼空的时候一个人太单，三人一组，左右分开，手里的物件一软一硬，画面就平衡了起来，司马懿看过去不只看到三张脸，看到的是一种规整，一种课，话不出口，意思很清楚，十万对三人，心里要掂量。

戏文把这段唱到高处，评书把这段说到妙处，我更愿意把那天的结局说得平一点，司马懿往后走是稳，诸葛亮守住是虚赢，这场对峙更像心态比赛，一个守住风险，一个把筹码押在风上，三国后面的线在那天风里就往下一写。

往后再讲一句，史里的巧多半不是灵光一闪，是人在场里被拿住的样子，司马懿落在疑上，诸葛亮守在信上，两位童子看起来像漏洞，实际上是灵魂，落笔落在这里，人心里那点不经意的纯，刚好够用。

你要找真相，不要只盯琴声，看看那两个孩子的眼睛，站在风里不乱，这一点把场面定住，司马懿那步就不迈了，事情也就这样停下来了。